Արվեստի քննադատ
Արվեստի քննադատ, մարդ ով մասնագիտացած է արվեստը վերլուծելու, մեկնաբանելու և գնահատելու մեջ:Նրանց գրաքննադատությունները կամ ակնարկները նպաստում են արվեստի քննադատությանը, և դրանք հրապարակվում են թերթերում, ամսագրերում, գրքերում, ցուցահանդեսային բրոշյուրներում, կատալոգներում և կայքերում: Ներկայիս արվեստի քննադատներից ոմանք օգտագործում են արվեստի բլոգներ և այլ առցանց հարթակներ՝ ավելի լայն լսարանի հետ կապ հաստատելու և բանավեճն ընդլայնելու համար:
Կարծիքներ
Ի տարբերություն արվեստագիտության, արվեստի քննադատների համար սովորաբար ինստիտուցիոնալ ուսուցում չկա: Արվեստի քննադատները տարբեր մասնագիտական ճանապարհ ունեն և կարող են ունենալ կամ չունենալ համալսարանական կրթություն[2]։ Պրոֆեսիոնալ արվեստի քննադատներից ակնկալվում է, որ գնահատող հայացք ունենան արվեստի նկատմամբ և արվեստի պատմության խորը գիտելիքներ: Սովորաբար արվեստաբանը դիտում է արվեստը գեղարվեստական ցուցահանդեսներում, պատկերասրահներում, թանգարաններում կամ արվեստանոցներում, և նրանք կարող են լինել Արվեստի քննադատների միջազգային ասոցիացիայի անդամներ, որն ունի ազգային բաժիններ[3]։ Շատ հազվադեպ են արվեստաբաններն իրենց ապրուստը վաստակում քննադատություն գրելով:
Արվեստաբանների կարծիքները արվեստին առնչվող թեմաների շուրջ բանավեճեր հրահրելու ներուժ ունեն: Սրա միջոցով արվեստաբանների տեսակետները, ովքեր գրում են արվեստի հրատարակությունների և թերթերի համար, հարստացնում են արվեստի և մշակույթի վերաբերյալ հանրային դիսկուրսը: Կոլեկցիոներներն ու հովանավորները հաճախ ապավինում են նման քննադատների խորհուրդներին՝ որպես միջոց՝ բարձրացնելու իրենց գնահատականը արվեստի հանդեպ, որը նրանք դիտում են: Ներկայիս շատ հայտնի և սիրված արվեստագետներ չէին ճանաչվում իրենց ժամանակի արվեստաբանների կողմից, հաճախ այն պատճառով, որ նրանց արվեստը դեռևս չհասկացված կամ չսիրված ոճի մեջ էր։ Ընդհակառակը, որոշ քննադատներ հատկապես կարևոր են դարձել՝ օգնելով բացատրել և խթանել արվեստի նոր շարժումները` Ռոջեր Ֆրայը պոստիմպրեսիոնիստական շարժման հետ և Լոուրենս Ալոուեյը փոփ արտի օրինակներով:
Հակասություններ
Ըստ Ջեյմս Էլկինսի[4], կա տարբերակում արվեստի քննադատության և արվեստի պատմության միջև՝ հիմնված ինստիտուցիոնալ, համատեքստային և կոմերցիոն չափանիշների վրա. բուհերում դասավանդվում է արվեստի քննադատության պատմություն, սակայն պրակտիկան ինստիտուցիոնալ բացառված է ակադեմիական շրջանակներից: Փորձի հետ կապված հոդված է՝ Agnieszka Gratza[5]: Ըստ Ջեյմս Էլկինսի, փոքր և զարգացող երկրներում, թերթերի արվեստի քննադատությունը սովորաբար ծառայում է որպես արվեստի պատմություն: Ջեյմս Էլկինսի տեսակետն արտացոլում է նրա անձնական կապը արվեստի պատմության և արվեստի պատմաբանների հետ, և «Ինչ պատահեց արվեստի քննադատությանը» գրքում նա ավելի է ընդգծում արվեստի պատմաբանների և արվեստի քննադատների միջև եղած անջրպետը՝ ենթադրելով, որ առաջինները հազվադեպ են երկրորդին որպես աղբյուր նշում, իսկ երկրորդները բաց են թողնում ակադեմիական առարկան, որին պետք է անդրադառնալ[6]:
Պատկերասրահ
Այս բաժինը պարունակում է չթարգմանված տեքստ Դուք կարող եք մասնակցել նախագծին, թարգմանել այն, հակառակ դեպքում տվյալ բաժինը ենթակա է ջնջման։ |
-
Ժան Օնորե Ֆրագոնար, Դենի Դիդրոյի դիմանկարը, 1769, Լուվր, Փարիզ։ Նրա արվեստի քննադատումը մեծ ազդեցություն ունեցավ: Նրա «Essais sur la peinture»-ը Յոհան Վոլֆգանգ ֆոն Գյոթեն նկարագրել է որպես «հոյակապ գործ, որն ավելի օգտակար է խոսում բանաստեղծի, քան նկարչի, թեև նկարչի համար այն նման է բոցավառ ջահի»։ Դիդրոյի սիրելի նկարիչը Ժան Գրյոզ[7]:
-
Շառլ Բոդլեր 1855, Լուսանկարը՝ Նադարի։ Բոդլերը կապված է դեկադենտության շարժման հետ։ Նրա «Չարի ծաղիկները» բանաստեղծությունների ժողովածուն ճանաչված է որպես ֆրանսիական գրականության դասական[10]:
-
Էդուարդ Մանե, Զախարիա Աստրուկի դիմանկարը 1866, Բրեմենյան պատկերասրահ։ Նա Գուստավ Կուրբեի ուժեղ պաշտպանն էր և առաջիններից էր, ով ճանաչեց Էդուարդ Մանեի տաղանդը։ Նա նաև պաշտպանել է Կլոդ Մոնեին, Ջեյմս Ուիսթլերին, Կարոլուս-Դյուրանին, Անրի Ֆանտեն Լատուրին և Ալֆոնս Լեգրոսին։
-
Էդուարդ Մանե, Էմիլ Զոլայի դիմանկարը, 1868, Օրսե թանգարան։ Էմիլ Զոլա (1840-1902) ֆրանսիացի ազդեցիկ գրող և արվեստաբան։ Նա մեծ դեր ուներ կեղծ մեղադրվող և դատապարտված բանակի սպա Ալֆրեդ Դրեյֆուսին արդարացնելու գործում[11]:
-
Պոլ Սինյակ, Ֆելիքս Ֆենեոն: Փարիզում 1800-ականների վերջի Ֆրանսիացի անարխիստ և արվեստի քննադատ: 1886 թվականին նա հորինել է «Նեոիմպրեսիոնիզմ» տերմինը։
-
Գիյոմ Ապոլիներ (1880–1918), 1914, ֆրանսիացի բանաստեղծ, գրող և արվեստի քննադատ, նրան է վերագրվում սյուրռեալիզմ բառի հորինումը։
-
Անդրե Սալմոնը, Մոդիլիանին և Պաբլո Պիկասոն Մոնպառնասում (1916 թվական), լուսանկարված Ժան Կոկտոյի կողմից:
-
Ռոջեր Ֆրայի Ինքնապատկեր, 1928: Քենեթ Քլարկը նրան նկարագրել է որպես «Ռասկինից ի վեր ճաշակի վրա անհամեմատ մեծ ազդեցություն ունեցող... Քանի որ ճաշակը կարող է փոխել մեկ մարդ, այն փոխել է Ռոջեր Ֆրայը»[14]:
-
Լեո Սթայն (1872–1947), արվեստի կոլեկցիոներ/քննադատ, Գերտրուդ Սթայնի ավագ եղբայրը։ Լուսանկարը՝ Կարլ Վան Վեխտենի, 9 նոյեմբերի, 1937 թվական:
-
Ֆրենկ Օ'Հարա (1926-1966)[15], Լարի Ռիվերսը, Բիլ Բերքսոնի, Էդվին Դենբիի և Ռենե դ'Հարնոնկուրի հետ միասին հանդես եկավ գովաբանություններից մեկով[16]:
-
Արթուր Դանթո, (1924-2013), Դանթոն հիմք դրեց արվեստի ինստիտուցիոնալ սահմանմանը[17]:
Ծանոթագրություններ
- ↑ «Turner Whistler Monet». Tate. Արխիվացված է օրիգինալից 2012-01-12-ին. Վերցված է 2009-04-12-ին.
- ↑ James Elkins, What happened to art criticism, Prickley Paradigm Press, 2003, p. 8.
- ↑ «Organisation Chart 2012–2013 – AICA international». Արխիվացված է օրիգինալից 2013-12-12-ին. Վերցված է 2013-12-12-ին.
- ↑ James Elkins, "Introduction" in Is Art History Global?, dir. James Elkins, Routledge Taylor & Francis Group, 2007, pp. 5–15.
- ↑ Gratza, Agnieszka (17 October 2013). «Frieze or faculty? One art critic's move from academia to journalism». The Guardian.
- ↑ James Elkins, What Happened to Art Criticism, Prickley Paradigm Press, 2003, pp. 4–5, 9.
- ↑ Edmond and Jules de Goncourt, French Eighteenth-Century Painters. Cornell Paperbacks, 1981, pp. 222–225. 0-8014-9218-1
- ↑ Dickson, Harold Edward (1943). Observations on American Art: Selections from the Writings of John Neal (1793–1876). State College, Pennsylvania: Pennsylvania State College. էջ ix.
- ↑ Sears, Donald A. (1978). John Neal. Boston, Massachusetts: Twayne Publishers. էջ 118. ISBN 080-5-7723-08.
- ↑ Joanna Richardson, Baudelaire, St. Martin's Press, New York, 1994, p. 191, 0-312-11476-1.
- ↑ J'accuse letter at French wikisource
- ↑ Lunn, Margaret Rauschenbach (15 October 1982). «G.-Albert Aurier, Critic and Theorist of Symbolist Art» (PDF) (PhD thesis). Massachusetts Institute of Technology. Արխիվացված է օրիգինալից (PDF) 4 June 2011-ին.
- ↑ Grayling, A.C; Goulder, Naomi; Pyle, Andrew, eds. (2006). Bell, Arthur Clive Heward – Oxford Reference (անգլերեն). doi:10.1093/acref/9780199754694.001.0001. ISBN 9780199754694. Վերցված է 2018-09-17-ին.
- ↑ Ian Chilvers, ed. (1990). «Fry, Roger». The Concise Oxford Dictionary of Art and Artists. Oxford and New York: Oxford University Press. էջ 169.
- ↑ [1], Refurbished Reputation for a Nervy Painter.
- ↑ From "A Short Chronology", in Donald Allen: The Collected Poems of Frank O'Hara.
- ↑ This theory has been described as an "influential theory about the nature of art", according to Philosophy Now, November 2013
- ↑ «John Berger obituary». The Guardian. 2 January 2017. Վերցված է 3 January 2017-ին.
- ↑ «I think the dead are with us": John Berger at 88». The New Statesman. 11 June 2015. Վերցված է 3 January 2017-ին.
Արտաքին հղումներ
Վիքիպահեստ նախագծում կարող եք այս նյութի վերաբերյալ հավելյալ պատկերազարդում գտնել Արվեստի քննադատ կատեգորիայում։ |
Վիքիպահեստն ունի նյութեր, որոնք վերաբերում են «Արվեստի քննադատ» հոդվածին։ |
|