Палета

Сликарска палета

Палета[1][2] — тенка рамна површина што сликарите ја користат за мешање бои. Вообичаено се изработува од дрво, пластика, керамика или друг инертен непорозен материјал кој лесно може да се обликува. Поретки се палетите направени од стакло, но бројни сликари наведуваат дека тие се нивните омилени. Најпознатиот вид палета е тенка дрвена палета, направена така што сликарот може лесно да ја држи в рака, како и да ја остави настрана. Палетите за акварел[3][4] најчесто се направени од пластика со вдлабнатини каде што сликарите можат да мешаат бои.

Првично поимот означувал избор на бои. Палетите се исто така универзален симбол на сликарството и уметноста воопшто, покрај четките, на пример во симболот Microsoft Paint.[5][6] Во дигиталната ера, поимот палета доби и друго значење со кое често се користи во компјутерската графика.[7][8] Покрај тоа, поимот се користи и за кутија со сенки за очи.[9][10][11][12]

Влажни палети

Влажните палети се посебен вид палети каде бојата е постојано влажна за да се спречи бојата да се исуши. Тие се состојат од сунѓер, водоотпорна хартија (на пр. хартија за печење, силиконска хартија или пергамент) и сад во кој се сместува сè. Бојата се става на хартијата и постојано е влажна поради осмозата.[13][14] Влажните палети лесно се прават, но може и да се купат.

Историја

Старите египетски уметници мешале бои на мали штички.[15] Во европското сликарство, палетата се појавува дури во 15 век. На цртежот од 9 век, апостолот Лука е прикажан како ја слика Дева Марија, држејќи сад со боја во раката. Ченино Ченини, во својата расправа „Книга за уметноста“, не ја спомнува палетата, иако детално го анализирал прашањето за мешање бои за прикажување различни теми. Старите мајстори, до ренесансата, кога работеле во масло, претходно ги мешале боите на ист начин како кога сликале со темпера. Џорџо Вазари[16][17] раскажува дека болоњскиот уметник Аспертини[18][19][20] додека работел имал садови со боја на својот појас. На сликата од 1519 година, апостолот Лука е прикажан со многу мала палета, како што забележал Д. Киплик, тогаш палетите биле наменети за нијансирани претходно измешани бои.[21]

Со текот на времето биле избрани два оптимални облици за палети - правоаголни и овални, палетата добила дупка за прст во аголот за полесно држење при работа. Делото на Теодор Мајерн (Ракопис на де Мајерн, 1620 година - составено од разговорите на Мајерн со уметници) дава напатствија за правење палета импрегнирана со лепило. Дрвената штица ќе се натопи во тенџере со раствор од лепило над оган, а потоа ќе се држи под притисок за да се спречи искривување. Како што забележува авторот, таквата палета станува „многу добра“ откако уметникот ќе работи на неа извесно време. Најпогоден материјал за дрвена палета се сметало дрво кое има два важни квалитети - густина и леснотија (јавор, бука, зеленика, круша, јаболко).[15]

Самиот распоред на боите на палетата и нивниот избор може да помогне да се откријат особините на индивидуалниот стил на уметникот, поединостите за работната постапка. Понекогаш, на личните изложби на мајстори, заедно со нивните дела се изложуваат и палети.[15] Највообичаено било поставување на боите долж горниот раб на палетата според нивниот редослед во спектарот на бои[22][23][24][25] и движењето од светло кон темно. [15] По секое работење, палетата мора да се исчисти со шпатула и да се избрише на суво, оставајќи само чисти бои на неа.

Материјал

Дрвото за палетата не треба да биде иглолисно дрво, и тоа не треба да се искривува или крши. Најдобрите видови дрво се: круша, јавор, орев. Палетата за да не впива масло од боите, се импрегнира со масло, топол восок или е покриена со лак за масло. Се претпочита второто, бидејќи лакот не се раствора со бои за време на работата. [21] Удобните палети се дебели близу отворот за држење на прстите и потенки кон горните и левите рабови. Палетите од шперплоча се јаки, но бидејќи се насекаде со иста дебелина, многу се тешки.

За работа со акварел,[26][27] за да може уметникот да ја види бојата без искривување како што ќе биде поставена на хартијата, палетата мора да биде бела и непроѕирна. Палетите за акварел се направени од порцелан или фајанс, пластика со отвори за разблажени бои. Погодна е метална палета во облик на кутија, чија внатрешност е покриена со бел емајл. Најлесната и најприфатлива опција за палета на акварел е обичен лист бела хартија. За гваш се користат палети од истите материјали.[28][29] Таквите палети може да се користат за прицврстување сунѓери на влажна хартија, сликање во плочки, хартија за впивање.[30][15]

Поврзано

Наводи

  1. „палета“Дигитален речник на македонскиот јазик
  2. „палета“Официјален дигитален речник на македонскиот јазик
  3. Vloothuis, Johannes (2017-07-14). „Understanding the Different Grades of Watercolor Paper“ (англиски). Artists Network. Посетено на 2018-10-03.
  4. „Watercolor Paper: How to Choose the Right Paper for Use with Watercolors“. art-is-fun.com. Art Is Fun. Архивирано од изворникот на 2015-10-07. Посетено на 2015-10-06.
  5. Davison, Patrick (December 16, 2014). „Because of the Pixels: On the History, Form, and Influence of MS Paint“. Journal of Visual Culture. 13 (3): 280. doi:10.1177/1470412914544539.
  6. Smith, Ernie (November 15, 2021). „10 Image File Formats That Time Forgot“. Vice. Архивирано од изворникот на March 10, 2022. Посетено на March 10, 2022.
  7. „Graphics/vision publications acceptance rates statistics“. vrlab.epfl.ch. Посетено на 2014-05-01.
  8. „Aspiring A Career In Computer Graphics Programming? Know The Basics Now“. Washington Independent. Посетено на February 12, 2022.
  9. Goins, Liesa. „The Makeup of Makeup: Decoding Eye Shadow“. WebMD (англиски). Посетено на 2022-06-07.
  10. „Cleopatra's Eye Makeup Warded Off Infections?“. Science (англиски). 2010-01-15. Посетено на 2022-06-07.
  11. „Ophthalmology of the Pharaohs: Antimicrobial Kohl Eyeliner in Ancient Egypt“. Discover Magazine (англиски). Посетено на 2022-06-07.
  12. Young, Molly (23 May 2016). „The Subtle Appeal of Glossy, Nearly Naked Eyelids“. The New York Times (англиски). Посетено на 2022-07-03.
  13. Kramer, Eric; Myers, David (2013). „Osmosis is not driven by water dilution“. Trends in Plant Science. 18 (4): 195–197. doi:10.1016/j.tplants.2012.12.001. PMID 23298880.
  14. Kramer, Eric; Myers, David (2012). „Five popular misconceptions of osmosis“. American Journal of Physics. 80 (694): 694–699. Bibcode:2012AmJPh..80..694K. doi:10.1119/1.4722325.
  15. 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 ЭЮХ 1983.
  16. „Art in Tuscany | Giorgio Vasari and Italian Renaissance painting | Podere Santa Pia, Holiday house in the south of Tuscany“. www.travelingintuscany.com. Посетено на 1 October 2017.
  17. Zarucchi, Jeanne Morgan (2015). „Vasari's Biography of Bazzi as 'Soddoma:' Art History and Literary Analysis“. Italian Studies. 70 (2): 167–190. doi:10.1179/0075163415Z.00000000094.
  18. (италијански) http://www.treccani.it/enciclopedia/amico-aspertini_%28Dizionario-Biografico%29/. Отсутно или празно |title= (help)
  19. „Amico Aspertino“. www.basilicadisanpetronio.org (италијански). Архивирано од изворникот на 04. 07. 2022. Посетено на 20 February 2019. Проверете ги датумските вредности во: |archive-date= (help)
  20. Francis P. Smyth and John P. O'Neill (Editors in Chief) (1986). National Gallery of Art, Washington DC (уред.). The Age of Correggio and the Carracci: Emilian Painting of the 16th and 17th Centuries. стр. 56–61.
  21. 21,0 21,1 Киплик Д. (2019). Техника живописи. Учебник для СПО. Москва: Юрайт.
  22. Morton, J.L. „Basic Color Theory“. Color Matters.
  23. Simon Jennings (2003). Artist's Color Manual: The Complete Guide to Working With Color. Chronicle Books. стр. 26. ISBN 0-8118-4143-X. color-wheel color-circle.
  24. Faber Birren (1934). Color Dimensions: Creating New Principles of Color and a Practical Equation in Color Definition. Chicago: The Crimson Press. ISBN 1-4286-5179-9.[мртва врска]
  25. Joseph Anthony Gillet and William James Rolfe (1881). Elements of Natural Philosophy: For the Use of Schools and Academies. New York: Potter, Ainsworth. стр. 186. color-disc.
  26. Vloothuis, Johannes (2017-07-14). „Understanding the Different Grades of Watercolor Paper“ (англиски). Artists Network. Посетено на 2018-10-03.
  27. „Watercolor Paper: How to Choose the Right Paper for Use with Watercolors“. art-is-fun.com. Art Is Fun. Архивирано од изворникот на 2015-10-07. Посетено на 2015-10-06.
  28. Doerner, Max (1977). Schilderkunst — materiaal en techniek. Amerongen: Gaade. стр. 113. ISBN 9060178289.
  29. Cohn, Marjorie (1977). Wash and Gouache. Cambridge: Center for Conservation and Technical Studies, Fogg Art Museum. ISBN 0916724069.
  30. Ревякин П. (1959). Техника акварельной живописи. Москва: Книга по требованию. стр. 74.

Литература

Надворешни врски