Хикс, Шейла

Шейла Хикс
англ. Sheila Hicks
Шейла Хикс в Музее Карнавале. Париж. 2016
Шейла Хикс в Музее Карнавале. Париж. 2016
Дата рождения 24 июля 1934(1934-07-24)[1][2][…] (90 лет)
Место рождения Хейстингс, Небраска, США
Страна
Род деятельности деятельница искусств, художница, ткачиха, дизайнер, художница по текстилю, изготовительница
Учёба Йельский университет
Награды
Сайт sheilahicks.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Шейла Хикс (англ. Sheila Hicks; 1934, Хейстингс, Небраска, США) — американская художница по текстилю, известная своими новаторскими работами, в том числе трёхмерными объектами, выполненными из нитей и других материалов, как в технике традиционного переплетения волокна, так и с использованием неткацких приёмов.

Биография

Шейла Хикс родилась в 1934 году в Хейстингсе (штат Небраска). Первоначально изучала живопись в Сиракузском университете, через два года перешла в Школу искусств Йельского университета на второй курс. Её преподавателями были Анна и Йозеф Альберсы, работавшие в своё время в Баухаусе, Джордж Кублер, Рико Лебрен, Джордж Хёрд Хэмилтон и другие. Темой работы на степень бакалавра искусств Хикс избрала традиции текстиля Южной Америки до её открытия Колумбом (1957) (руководители Анна Альберс и археолог Юниус Бирд)[4]. В 1957—1958 годах по Программе Фулбрайта по обмену прошла стажировку как живописец в Чили. Побывала на археологических раскопках в Андах и вулканических районах Вильяррика, на островах Чилоэ и Огненной Земле, занималась фотографией[5]. В период пребывания в Чили серьёзно заинтересовалась ткацким искусством доколумбовых цивилизаций[K 1]. Вернулась в Йель и получила степень магистра искусств (1959)[7]. В своих поездках по Перу, Боливии, Эквадору, Мексике, Индии, Марокко[K 2] изучала местные приёмы ткачества и плетения, старинные ткацкие приспособления[8].

В 1959 году Анри Пейр, профессор Йельского университета, содействовал Шейле Хикс в получении гранта на обучение во Франции (1959—1960), где она познакомилась с этнологом Раулем д’Аркуром, изучавшим андский текстиль. В 1959 году Хикс переехала в Мексику, где провела пять лет. Жила в Такско-эль-Вьехо, где занималась рисованием и ткачеством, а также преподавала, по приглашению Матиаса Герица, в Национальном автономном университете Мексики.

Используя и переосмысливая традиционные способы обработки волокна, работая исключительно нитями, Хикс создавала композиции, как объемные, так и плоскостные, где демонстрировала бесконечную фантазию. Хикс ткала гобелены на простейших, небольшого размера, деревянных рамах[9]. В её произведениях новые современные формы возникают с помощью творчески переосмысленных старинных ремесленных приёмов.

«Строго логичные и рационально выстроенные, они тем не менее никогда не страдают ни преднамеренной сухостью, ни холодной стерильностью лабораторного эксперимента»[10]

Обосновавшись во Франции (1965), Хикс стала работать не только с шерстяным, но и льняным волокном.

По словам художницы, она всегда добивалась того, чтобы её произведения были прочны, «выдерживали грубое механическое вмешательство». Своей целью Хикс поставила показать, что текстиль, ткань, в настоящее время роль которой низведена до чисто утилитарной или декоративной детали, скрывает в себе неисчерпаемые возможности для выражения[6].

В отличие от достаточно небольших станковых плоскостных и трёхмерных произведений работы Хикс для общественных интерьеров (панно для Центра Фонда Форда (1967), занавес-перегородка для Технологического института в Рочестере, композиция для терминала TWA Flight Center Международного аэропорта имени Джона Кеннеди (1973)) — масштабные, либо полностью скрывающие стену, либо представляющие собой дополнительную перегородку. Особенное значение для Хикс имеет работа, выполненная для нью-йоркского Центра Фонда Форда на Манхэттене. Две монументальные композиции-панно в смешанной технике (вышивка шёлком по льну с подкладкой металлических дисков) украсили аудиторию Центра и зал совета директоров. Хикс была свободна в выборе цветового решения, в то время были популярны яркие цвета, и художница спустя годы признавала, что могла создать нечто в духе Ротко. Однако Хикс избрала очень сдержанную гамму, с расчетом на то, что в помещениях, для которых создавались панно, люди должны находиться достаточно длительное время. Главный акцент композиций сделан не на цвете, а на контрасте фактур материалов, матового фона льняной основы и блестящей поверхности шёлковой вышивки, уравновешенности масштаба и тщательности исполнения. Панно не создают напряжения, а «согревают» большие залы сдержанным мерцанием шёлковых нитей цвета мёда[11][12].

В последние годы Хикс создаёт «minim’s» — миниатюрные гобелены, вытканные на деревянном ткацком станке. В «minim’s» помимо традиционной пряжи художница использует лапшу, кусочки сланца, раковины, детали одежды, мотки ниток для вышивания, резиновые ленты, шнуры[6][13].

Выставки

Хикс участвовала в международных выставках, её работы экспонировались в том числе на Венецианской биеннале 2017 года, биеннале Уитни 2014 года в Нью-Йорке, биеннале в Сан-Паулу 2012 года. Персональные выставки: «Lignes de Vie» в Центре Помпиду в Париже в 2018 году, «Свободные темы» 1954—2017 гг., Музей Ампаро, Мексика, «Pêcher dans La Rivière» в галерее Элисон Жак, Лондон (2013). Юбилейная ретроспектива работ художницы «Шейла Хикс: 50 лет» прошла в галерее американского искусства Аддисона, Институте современного искусства, Филадельфии[14] и Музее монетного двора (Шарлотта, Северная Каролина).

Ссылки

Комментарии

  1. Среди них — Паракас (800—300 г.г. до. н. э.), Наски (100 г. до н. э.—700 г. н. э.), Моче (100—700 г. н. э.), культура Уари — (550—900 г. н. э.), Чанкай (900—1450-е гг. н. э.), Чиму (1250—1470 г. н. э.), культура Инков (XII—XVI вв.), — все имеющие многовековые традиции ткачества. Текстиль в андских цивилизациях, при отсутствии письменности, имел важнейшее значение как средство коммуникации[6].
  2. В Марокко Хикс жила с 1970 по 1972 годы. Выполнила серию ковров, используя технологии марокканских ткачей.

Примечания

  1. 1 2 RKDartists (нидерл.)
  2. Sheila Hicks // Архив изобразительного искусства — 2003.
  3. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. 'Sheila Hicks: 50 Years' at the Addison Gallery of American Art exhibits an artist who weaves color and fiber into her take on modernism — The Boston Globe. Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 4 марта 2016 года.
  5. Faxon, Susan C., Joan Simon and Whitney Chadwick: «Sheila Hicks: 50 Years», Yale University Press/Addison Gallery of American Art, 2010, ISBN 978-0-300-12164-3
  6. 1 2 3 Хан-Магомедова, В. Терпение художника-паука. — 2019.
  7. Weaving as Metaphor, 2006, p. 385.
  8. Weaving as Metaphor, 2006, p. 385—386.
  9. В 1965 году она кардинально изменила свой стиль и перешла к работе на рамах с возможностью регулирования размера.
  10. Савицкая В. И. Превращения шпалеры: Альбом. — М.: Галарт, 1995.
  11. Через несколько десятилетий Хикс была приглашена для создания второго варианта своих панно для Фонда Форда, так как оригинальные были повреждены в течение многолетней эксплуатации
  12. Robin Pogrebin. Tapestries From the ’60s, Woven Anew. nytimes.com. The New York Times. Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 25 января 2021 года.
  13. Sheila Hicks, weaving her own fabric of modernism. archive.boston.com. The Boston Globe. Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 4 марта 2016 года.
  14. Sheila Hicks: 50 Years — ICA Philadelphia. Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 18 сентября 2019 года.

Литература

  • Савицкая В. И. Превращения шпалеры: Альбом. — М.: Галарт, 1995.
  • Хан-Магомедова, В. Терпение художника-паука. — 2019.
  • Arthur C. Danto, Sheila Hicks, Joan Simon. Sheila Hicks: Weaving as Metaphor. — Yale University Press, 2006.