Dangerous

У этого термина существуют и другие значения, см. Dangerous.
Dangerous
Обложка альбома Майкла Джексона «Dangerous» (1991)
Студийный альбом Майкла Джексона
Дата выпуска 26 ноября 1991
Дата записи 1989—1991
Жанры нью-джек-свинг, фанк, индастриал, ритм-н-блюз, госпел, поп-рок, хард-рок
Длительность 73:12
Продюсеры Майкл Джексон, Тедди Райли[англ.], Билл Боттрелл
Страна  США
Язык песен английский
Лейбл Epic Records
Хронология Майкла Джексона
Bad
(1987)		 Dangerous
(1991)		 HIStory: Past, Present and Future, Book I
(1995)
Синглы с Dangerous
  1. «Black or White»
    Выпущен: 11 ноября 1991 года
  2. «Remember the Time»
    Выпущен: 14 января 1992 года
  3. «In the Closet»
    Выпущен: 9 апреля 1992 года
  4. «Jam»
    Выпущен: 13 июля 1992 года
  5. «Who Is It»
    Выпущен: 31 августа 1992 года
  6. «Heal the World»
    Выпущен: 23 ноября 1992 года
  7. «Give In to Me»
    Выпущен: 15 февраля 1993 года
  8. «Will You Be There»
    Выпущен: 28 июня 1993 года
  9. «Gone Too Soon»
    Выпущен: 1 декабря 1993 года
Обложка переиздания Dangerous: Special Edition

Dangerous — восьмой студийный альбом американского автора-исполнителя Майкла Джексона. Был выпущен на лейбле Epic Records 26 ноября 1991 года. Критики отмечали широкую жанровую палитру пластинки, в которую входят: нью-джек-свинг, фанк, индастриал, современный ритм-н-блюз, госпел, поп-рок и хард-рок.

Создавая альбом, Джексон сам выступал в качестве его исполнительного продюсера, сотрудничая с Тедди Райли[англ.] и Биллом Боттреллом. Певец принимал непосредственное участие в создании каждой из 14-ти песен в качестве автора, продюсера или сопродюсера. Зимой 1991 года Dangerous дебютировал на вершинах хит-парадов США и Великобритании. В течение двух лет из него было выпущено 9 синглов и видеоклипов к ним, ролики вошли в видеосборник Dangerous – The Short Films. Наиболее успешными в мире стали синглы «Black or White» и «Remember the Time», в странах Европы успеха также добились «Heal the World», «Will You Be There» и «Give In to Me». Мировые продажи пластинки составляют от 32 до 40 млн экземпляров, она считается самым продаваемым альбомом Джексона после Thriller. В 1992 году Dangerous был отмечен одной статуэткой «Грэмми» и другими музыкальными наградами.

Летом 1992 года стартовал второй сольный мировой тур Майкла Джексона — Dangerous World Tour. В сентябре 1993 года певец дал свой первый концерт в России. Всего музыкант дал 69 концертов для 3,5 млн зрителей. Весь полученный доход от тура был пожертвован разным благотворительным организациям.

В 2001 году оригинальный альбом был переиздан под названием Dangerous: Special Edition.

Предыстория

Предыдущий альбом Джексона, Bad, хотя и был скептически воспринят некоторыми критиками, стал коммерчески успешным. В первые дни после релиза пластинка стала одним из самых быстро продаваемых альбомов в истории[1]. Пять из девяти синглов из Bad возглавили американский чарт Billboard Hot 100, таким образом был установлен рекорд по количеству синглов № 1 из одного альбома[2]. Мировой тур в поддержку пластинки стал самым прибыльным концертным турне сольного исполнителя в 1980-х гг[3][4]. Джексон возглавил список самых высокооплачиваемых деятелей шоу-бизнеса по версии журнала Forbes и был признан самым продаваемым артистом десятилетия[5][6].

Музыкант принял участие в записи песни «Do the Bartman»[англ.] для мультсериала «Симпсоны», однако, по условиям контракта певца со звукозаписывающим лейблом, его причастность к созданию композиции замалчивалась[7]. Позднее одни источники утверждали, что Джексон лишь записал для неё бэк-вокал, другие — что музыкант является ещё и соавтором песни вместе с Брайаном Лореном[англ.][7][8]. «Do the Bartman» была выпущена в качестве сингла в ноябре 1990 года и заняла первые строчки хит-парадов нескольких стран мира[9][10][11]. Кроме того, в сентябре 1991 года на телеэкраны вышел эпизод «Симпсонов» под названием «Совершенно безумный папа», для которого Джексон озвучил персонажа и написал песню «Happy Birthday, Lisa», в мультсериале её исполнил Кипп Леннон[англ.][7].

После выпуска Bad условия контракта на 3 альбома, заключенного Джексоном в 1978 году с Куинси Джонсом, были полностью выполнены. Певец не стал продолжать сотрудничество и решил сам выступить в качестве исполнительного продюсера своего следующего релиза[12]. В марте 1991 года, музыкант подписал со звукозаписывающей компанией Sony Music Entertainment, на тот момент крупнейший в мире, контракт на шесть альбомов[13]. Первоначально Джексон планировал издать сборник своих хитов с четырьмя новыми песнями под названием Decade. Работа началась сразу после выпуска Bad. Количество нового материала стало расти и, в конце концов, посоветовавшись с представителями лейбла, певец решил выпустить полноценный новый альбом[12].

История создания

«На следующий день после релиза Bad Майкл уже работал в студии, создавая новые демоверсии», — вспоминает звукорежиссёр Брюс Свиден[англ.] начало работы над новым альбомом[12]. Около полутора лет Джексон работал в домашней студии, экспериментируя вместе со звукоинженерами[14]. Процесс записи этой пластинки отличался от предыдущих: теперь певец сам выступал в роли «штурмана», принимая непосредственное участие в создании каждой из 14-ти песен в качестве автора, продюсера или сопродюсера[15]. Сначала подготовленные треки отправлялись в студию Westlake[англ.], где музыкант уже записывал предыдущие пластинки. Именно там было положено начало работы над такими песнями как «Black or White», «Who Is It», «Dangerous» и «What About Us» (композиция была выпущена в 1995 году под названием «Earth Song»). Мэтт Форджер, работавший с Джексоном с начала 80-х, вспоминал, что все годы между выпуском Bad и Dangerous можно назвать непрерывным творческим потоком: «Он [Майкл] не из тех артистов, которые говорят: „Ой, у меня новый альбом на подходе, пора начинать писать песни“»[16]. С самого начала работы над пластинкой певец в течение 3-х лет сотрудничал с Биллом Боттреллом. Билл описал, каким образом Джексон сочинял свои песни: «Майкл начинает писать композицию не с текста, а с музыки, с её полного звучания. Возможно, бывают исключения, но чаще всего он дописывает слова позднее. Он напевает звуки, передаёт их своим голосом, не просто поёт слова песни, а показывает, как должна звучать та или иная партия: ударных или синтезаторов. Он действительно делает это очень хорошо»[12].

В конце 1990 года Джексон связался с «крёстным отцом» нью-джек-свинга Тедди Райли[англ.]: певцу нравился синтез хип-хопа, фанка и соула в этом музыкальном направлении, именно эти ритмы он хотел услышать в своем новом материале[17]. Звук нью-джек-свинга в альбоме был адаптирован под вкусы музыканта. В частности, Джексон просил наложить поверх жанрового звучания свои фирменные объёмные струнные[18]. Кроме того, Райли использовал в записи большое количество винтажной аппаратуры[18]. Как только продюсер присоединился к процессу создания пластинки, команда певца разделилась, заняв две калифорнийские студии Record One и Larrabee Studios[19]. В поисках нового звучания Джексон также обратился к Эл Эй Рейду и Бэбифейсу, однако ни одна их работа в альбом не вошла[20]. Среди них была композиция «Slave to the Rhythm», которая в 2014 году была переработана продюсерами и выпущена в посмертном альбоме Джексона Xscape, в делюкс издание вошла демоверсия песни[21][22]. В сотрудничестве с Брайаном Лореном[англ.] музыкант написал и записал более 20-ти треков, ни один из которых также не попал на пластинку[20]. Когда певец отказался от трека «To Satisfy You», Лорен решил выпустить её в своём исполнении, Джексон записал для песни бэк-вокал[23]. Песня Брайана «Superfly Sister» была выпущена в 1997 году в альбоме музыканта Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix[20]. Известно, что окончательный отбор в Dangerous не прошли такие треки различных авторов как: «California Grass», «Joy», «Verdicts», «Men in Black», «Michael McKellar» и «Peter Pan»[24]. Планировалось, что демоверсии «She Got It» и «If You Don’t Love Me» войдут в бонусный компакт-диск переиздания Dangerous: Special Edition[25][26].

Обложка

Обложка пластинки представляет собой картину, написанную художником поп-сюрреалистом Марком Райденом при участии Джексона[27]. Полотно выполнено акриловыми красками, на его создание у художника ушло 6 месяцев[19]. Райден готовил картину параллельно с созданием пластинки Dangerous и, по его словам, черпал вдохновение в новой, тогда ещё не представленной публике музыке Джексона и аспектах его жизни[28]. В картине заметно влияние христианского искусства Северной Европы XV века, в частности, стиля Иеронима Босха[27].

В центре располагаются глаза Джексона, остальная часть его лица скрыта за большой маской[29]. Слева от неё на троне сидит Король с собачьей головой, тело которого скопировано с полотна Жана Огюста Доминика Энгра «Наполеон на императорском троне». В правой части сидит Королева-птица, образ которой позаимствован из триптиха Босха «Сад земных наслаждений»[29][30]. В центре внизу видна фабрика и дорога, пройдя по которой можно попасть внутрь[29][31].

Картина полна разнообразной символикой. Так Собачий король, по предположениям рецензентов, может обозначать власть, господство и жадность по аналогии с использованием образа собаки в видеоклипе Джексона «Leave Me Alone». Королева-птица — символ жизни, творчества и любви[29]. Фабрика по одной версии может олицетворять творческую жизнь артиста[29]; по другой — холодное и мрачное предприятие символизирует образ нижнего промышленного этажа мира из фильма Фрица Ланга «Метрополис»[32]. На вопрос о том, что на самом деле означают некоторые символы на картине, Райден ответил: «Майкл хотел, чтобы они оставались загадкой и люди интерпретировали бы их по-своему»[33].

Особенности композиций альбома

Dangerous часто характеризуют как исключительно нью-джек-свинговый альбом. Однако некоторые критики отмечают нехарактерные для этого жанра более динамичные и чёткие биты, синкопированные ритмы, индустриальное звучание; певец часто использует битбокс, скэт и щелчки пальцами[34]. В композициях можно обнаружить большое разнообразие звуков: гудки клаксонов, звон цепей, хлопание дверей, звуки разбитого стекла, грохот металла[34]. «Джексон легко адаптировался к новому жанру: он звучит фанковее, чем Guy[англ.], его тексты острее, чем у Бобби Брауна», — писал рецензент Pitchfork[35]. Некоторые критики делят пластинку на две части по музыкальной составляющей. Первая — шесть композиций, созданных Джексоном в сотрудничестве с Тедди Райли: «Jam», «Why You Wanna Trip on Me», «In the Closet», «She Drives Me Wild», «Remember the Time» и «Can’t Let Her Get Away»[34]. Они охватывают разнообразие тяжёлого ритм-н-блюза от характерных для нью-джек-свинга грувов в низкой тональности до фанка и индастриала[33][36]. Ко второй части относятся песни, имеющие в себе черты исключительно джексоновского артистизма: «Heal the World», «Black or White», «Who Is It», «Give In to Me» и «Will You Be There»; а также две баллады других авторов: «Keep the Faith» и «Gone Too Soon». Эти композиции относятся к другим музыкальным направлениям: поп-рок, танцевальная музыка, госпел[33]. Завершает альбом титульный трек[34].

  • «Jam». «Jam» открывает альбом звоном разбитого стекла, символизирующим «прорыв»[37]. Это нью-джек-свинговая с элементами фанка и хип-хопа композиция, написанная музыкантом вместе с Тедди Райли, Рене Муром[англ.] и Брюсом Свиденом. Критики отмечали инновационную манеру исполнения Джексона, представлявшую собой смешивание джазовой техники скэта с энергетикой хип-хопа, а также использование вздохов в качестве синкоп[38]. Рэп исполнил Heavy D[39]. В тексте Джексон повествует о внутреннем непонимании и противоречиях в контексте мира и общества[39].
  • «Why You Wanna Trip on Me». В тексте «Why You Wanna Trip on Me» музыкант продолжает развивать тематику своего трека «Leave Me Alone». Джексон осуждает своих критиков за преследование и указывает на злободневные вопросы, на которые им следовало бы обратить внимание вместо него — это нищета, уличная преступность, голод и СПИД[37]. «Эти ударные смогут стереть каменные стены в песок, вокальные партии тщательно наложены друг на друга, многочисленные бриджи оставляют достаточно пространства для танцевальных импровизаций», — писал журналист Pitchfork[35].
  • «In the Closet». Первоначально «In the Closet» должна была стать дуэтом Джексона и Мадонны, но сотрудничество с ней было прекращено ещё на раннем этапе, музыкант отказался от идей певицы, касающихся текста композиции[40]. Песня по мнению критиков значительно отличается от других песен в жанре нью-джек-свинга конца 80-х — начала 90-х[34]. Открывает её вступление на рояле, переходящее затем в замкнутый электронный бит, построенный на звуках хлопающей двери. Музыка наращивает напряжённость, достигающую высшей точки на отметке 4:30[34]. Звучит в «In the Closet» и женский голос «Таинственной девушки» («Mystery Girl»), позднее стало известно, что под этим псевдонимом скрывалась принцесса Монако Стефания[40]. Рецензенты отмечали, что песня иллюстрирует самый сексуально-романтичный период творчества Джексона[41].
  • «She Drives Me Wild». Трек «She Drives Me Wild» можно назвать продолжением экспериментальной композиции «Speed Demon». Вместо музыкальных инструментов в песне были использованы звуки автомобилей: хлопанье дверей, гудки клаксонов, сирен и другие[42]. В издании The Village Voice отметили, что «She Drives Me Wild» опровергает точку зрения критиков, считавших, что в альбоме Dangerous в музыкальном плане нет ничего нового[42].
Remember the Time (1991)
Песня выдержана в жанрах нью-джек-свинга, госпела и ритм-н-блюза[43][44]
Помощь по воспроизведению файла
  • «Remember the Time». «Remember the Time» представляет собой ностальгическую композицию, в тексте которой певец предлагает девушке вспомнить о тех временах, когда они любили друг друга. Критики отмечали, что песня сочетает в себе жанры ритм-н-блюза, нью-джек-свинга и госпела и, также как и сопровождавший её затем видеоклип, содержит расово-культурные отсылки к африканскому континенту[38][39][43]. Певец посвятил «Remember the Time» Дайане Росс[45][46].
  • «Can’t Let Her Get Away». В этой композиции Джексон подражает манере исполнения своего кумира Джеймса Брауна. Она была экспериментом по слиянию хип-хопа и фанка начала 60-х гг[47]. Рецензенты писали: «„Can’t Let Her Get Away“ представляет собой непрерывный поток хлопков, битов, скрипов и импровизаций». Песня завершает нью-джек-свинговую часть пластинки[47].
  • «Heal the World». «Heal the World» играет в альбоме роль своеобразной тематической точки опоры, отталкиваясь от которой, музыкант уводит слушателя от шумных, запутанных, житейских треков к утопии[48]. Композиция, выдержанная в жанре госпела, была написана Джексоном с целью создать песню с социальным посылом, понятную всем слушателям, независимо от национальности, языка, культуры[49]. В сентябре 1992 года певец открыл одноимённый благотворительный фонд[50].
Black or White (1991)
В композиции можно услышать самые разные звуки, от стука дерева до звона колокольчиков[51]
Помощь по воспроизведению файла
Who Is It (1991)
Музыка в композиции имеет многослойную структуру[52].
Помощь по воспроизведению файла
  • «Black or White». «Black or White» совмещает в себе жанры поп-музыки, ритм-н-блюза, рока и рэпа с элементами фанка и кантри. Текст, призывающий к расовой гармонии, и музыку сочинил Джексон, рэп-часть написал и исполнил Билл Боттрелл. Гитарное вступление, звучащее в полной альбомной версии песни было исполнено бывшим гитаристом группы Guns'n'Roses Слэшем[51][53].
  • «Who Is It». Эта мрачная ритм-н-блюзовая композиция начинается со звучания женского сопрано в исполнении Линды Хармон[52]. Песня характеризуется многослойной музыкальной структурой, открывающейся при пристальном прослушивании; она включает в себя соло на флейте, звуки виолончели и пронзительную партию струнных[52]. В тексте певец повествует о предательстве[54].
  • «Give In to Me». Продолжает тематику коварства и предательства песня «Give In to Me». Это эмоционально переменчивый трек, начинающийся с гудения меллотрона и развивающийся в выплеск накопленной внутри агрессии[55]. Критики называли песню лучшим хард-роковым исполнением Джексона в его карьере, композиция, по их мнению, получилась более гранжевой, чем другие песни музыканта в этом жанре[55][56]. Певец написал «Give In to Me» вместе с Биллом Боттреллом. Для исполнения гитарного риффа и соло в студию вновь был приглашён Слэш[57].
  • «Will You Be There». Из хард-роковой атмосферы предыдущего трека «Will You Be There» переносит слушателя в совершенно другую, открывая перед ним новый по выразительности стилистический ландшафт. В качестве вступления к этой композиции Джексон использовал отрывок из Симфонии № 9 Людвига ван Бетховена. «Will You Be There» построена в строфической песенной форме без припева, способствующей развитию импровизаций, и формы «зов и ответ»[англ.], характерных для жанра госпела[58].
  • «Keep the Faith». Песня сочетает в себе черты госпела и спиричуэлсов. Она была написана Гленом Баллардом и Саидой Гарретт[англ.]. Как и «Man in the Mirror», написанная ранее для Джексона этими авторами, «Keep the Faith» повествует о вере в себя и в способность человека изменить мир к лучшему[59].
  • «Gone Too Soon». «Gone Too Soon» — баллада, написанная Базом Коэном и Ларри Гроссманом. Певец записал и включил её в альбом в память о юной жертве СПИДа — Райане Уайте. Джексон дружил с Уайтом и поддерживал его до самой смерти в марте 1990 года. Журналист Джейсон Кинг[англ.] писал: «Музыкант выпустил свой трибьют в тот период 90-х, когда не было ещё практически ни одного хип-хоп артиста, желавшего говорить о СПИДе публично. Эта песня — неподдельное выражение переживаний певца о молодой жертве болезни»[60].
  • «Dangerous». Жанровую направленность трека «Dangerous» рецензенты характеризуют как нью-джек-индастриал фанк[60]. Первая демоверсия была написана и записана Джексоном в сотрудничестве с Биллом Боттреллом. Основой для композиции тогда послужила песня «Streetwalker», не вошедшая в альбом Bad[61]. Закончена «Dangerous» была с Тедди Райли[60].

Релиз и промо

Работа над альбомом продолжалась более трёх лет. В конце лета — начале осени 1991 года под давлением звукозаписывающего лейбла и менеджеров певец стал завершать проект. За несколько дней до релиза пластинки группа грабителей совершила кражу 30 тыс. экземпляров альбома со склада в международном аэропорту Лос-Анджелес[62]. Dangerous был выпущен 26 ноября 1991 года на компакт-дисках, кассетах и виниловых пластинках[63].

В 2001 году было запланировано выпустить двухдисковое переиздание пластинки, в бонусный компакт-диск должны были войти неизданные ранее композиции, записанные для альбома. Однако релиз второго диска был отменён, и альбом был переиздан в оригинальном варианте под названием Dangerous: Special Edition[25].

Коммерческий успех

За первую неделю после релиза было продано более 325 тыс. экземпляров пластинки в США и более 2-х млн по всему миру[64][65]. Dangerous дебютировал на вершинах альбомных чартов США и Великобритании[66][67]. Мировые продажи пластинки составляют от 32 до 40 млн экземпляров, Dangerous считается самым продаваемым альбомом Джексона после Thriller[68][69]. Пластинка была отмечена одной «Грэмми», двумя «American Music Awards» и несколькими другими статуэтками[3].

Синглы и видеоклипы

Видеоклипы
Логотип YouTube «Black or White» (1991)
Логотип YouTube «Remember the Time» (1992)
Логотип YouTube «In the Closet» (1992)
Логотип YouTube «Jam» (1992)
Логотип YouTube «Who Is It» (1992 версия Д. Финчера)
Логотип YouTube «Who Is It» (1993 версия для США)
Логотип YouTube «Heal the World» (1992)
Логотип YouTube «Give In to Me» (1993)
Логотип YouTube «Will You Be There» (1993)
Логотип YouTube «Gone Too Soon» (1993)

Ведущим синглом из альбома стал «Black or White». Восхождение этой композиции на вершину чарта Billboard Hot 100 стало самым быстрым с 1969 года. На первой строчке она провела 7 недель — это самый успешный сингл Джексона со времён «Billie Jean»[53][70][71]. Кроме того, «Black or White» стала первой песней американского исполнителя, дебютировавшей на верхней строчке британского хит-парада UK Singles Chart с 1960 года[61]. В декабре 1991 года состоялась мировая премьера 11-минутного видеоклипа на песню, в 27-ми странах мира ролик тогда просмотрели порядка 500 млн человек[15]. Сразу после первого показа, на видеоклип обрушился шквал критики: вторая его половина — «танец пантеры» — была признана слишком провокационной и агрессивной, к ротации была допущена лишь первая часть ролика[15].

В январе 1992 года был издан второй сингл из пластинки — «Remember the Time». Песня стала третьей в Billboard Hot 100, возглавила Hot R&B/Hip-Hop Songs, а также хит-парад Новой Зеландии[72]. Сингл получил золотой сертификат RIAA[73]. Сопровождал релиз песни видеоклип в стилистике Древнего Египта. В ролике снялись актёр Эдди Мерфи, сомалийская и американская топ-модель Иман и баскетболист Мэджик Джонсон[74].

Третьим синглом из Dangerous должна была стать песня «Who Is It», однако вместо неё в апреле 1992 года было решено выпустить трек «In the Closet»[40]. Он возглавил Hot R&B/Hip-Hop Songs и оказался в пятёрках хит-парадов Австралии, Ирландии и Новой Зеландии[11][75]. Видеоклип на песню, снятый Джексоном вместе с фотографом Хербом Ритцем, стал режиссёрским дебютом певца[76]. В роли соблазнительницы, о которой музыкант повествует в тексте песни, выступила британская супермодель Наоми Кэмпбелл[76].

В июле 1992 года «Jam» стала четвёртым синглом из пластинки в США. Песня заняла третью строчку в Hot R&B/Hip-Hop Songs[77]. В видеоклипе на песню снялись баскетболист Майкл Джордан, хип-хоп дуэт Kris Kross и рэпер Heavy D[78]. В остальном мире в то же время была издана «Who Is It»[40]. Этот сингл стал третьим в хит-параде Польши, пятым в австрийском чарте и шестым в американском R&B/Hip-Hop Songs, в Великобритании «Who Is It» заняла 10-ю строчку[66][79][80]. 13 июля 1992 года в Европе состоялась премьера видеоклипа на «Who Is It», снятого Дэвидом Финчером. В США песня была выпущена синглом в марте 1993 года после трансляции интервью Джексона Опре Уинфри, в которой музыкант а капелла и битбоксом исполнил отрывок песни[81]. В Штатах этот ролик был выпущен только на DVD Dangerous – The Short Films, а в ротацию на телевидении попал лишь монтаж из выпущенных ранее видеоклипов и выступлений Джексона[82]. «Jam», выпущенная синглом в других странах позднее, в Новой Зеландии стала второй, в Ирландии — пятой[11][83].

В сентябре 1992 года Джексон основал свой благотворительный фонд Heal the World Foundation[англ.], а два месяца спустя песня «Heal the World» стала шестым синглом из альбома музыканта[50]. В чартах США и Канады песня не имела большого успеха, оставшись за пределами двадцатки[84][85]. В европейских хит-парадах композиция напротив заняла высокие позиции, так она стала второй в Великобритании, Ирландии и Франции уступив лишь «I Will Always Love You» в исполнении Уитни Хьюстон[11][66][86]. «Heal the World» получила золотые сертификаты в Австралии, Великобритании и Новой Зеландии[87][88][89]. Видеоклип на песню представляет собой антивоенный ролик, демонстрирующий бедность и нищету детей в странах третьего мира[90].

В середине февраля 1993 в Австралии, Новой Зеландии и странах Европы состоялся релиз седьмого сингла из альбома — «Give In to Me». Песня возглавила хит-парады Польши и Новой Зеландии и стала второй в Великобритании и Ирландии[11][66][91][92]. Премьера видеоклипа на эту композицию состоялась 10 февраля 1993 года во время интервью Джексона Опре Уинфри[93].

Восьмой сингл из пластинки, «Will You Be There», был выпущен в конце июня 1993 года перед премьерой фильма «Освободите Вилли», для которого песня была использована в качестве саундтрека[94]. Композиция заняла седьмую строчку Billboard Hot 100, стала второй в Новой Зеландии, третьей — в хит-парадах Нидерландов, Бельгии и Швейцарии[95][96]. Видеоклип на песню представляет собой компиляцию из концертных выступлений Джексона и кадров из фильма «Освободите Вилли». Композиция получила золотую сертификацию в США[73].

В качестве последнего сингла из Dangerous во Всемирный день борьбы со СПИДом 1 декабря 1993 года была выпущена баллада «Gone Too Soon». Песня стала шестой в чарте Новой Зеландии[97]. В Великобритании композиция стала 9-м синглом из одного альбома Джексона, вошедшим в Топ-40, таким образом певец повторил достижение своей предыдущей пластинки Bad[98]. «Gone Too Soon» сопровождалась видеоклипом, в него вошли кадры, на которых Райан Уайт запечатлён вместе с Джексоном, а также съёмки с похорон Уайта[98].

Концертные выступления

Основная статья: Dangerous World Tour
Видео
Логотип YouTube Обзор выступления на Super Bowl XXVII (1993)

В 1991 году Джексон выступил с песнями «Black or White» и «Will You Be There» на концерте, посвящённом 10-летию телеканала MTV[99][100]. В феврале 1992 года стало известно, что музыкант поедет во второй сольный мировой тур — Dangerous World Tour. Серия концертов стартовала 25 июня в Германии. В августе 1992 года певец заключил сделку с компанией HBO на трансляцию концерта его тура в Бухаресте. По условиям соглашения организация заплатила Джексону около 20 млн долларов — трансляция концерта музыканта стала самой дорогой в истории[3][101]. Шоу было выпущено на DVD Live in Bucharest: The Dangerous Tour[англ.][102].

Майкл Джексон исполняет «Black or White» вместе со Слэшем на одном из концертов Dangerous World Tour

По завершении первой части турне, Джексон в конце января 1993 года посетил церемонию American Music Awards, на которой исполнил песню «Dangerous». Спустя несколько дней певец выступил в перерыве финального матча турнира по американскому футболу Супербоул, из альбома тогда прозвучали композиции «Jam», «Black or White» и «Heal the World». Его перфоманс поспособствовал изменению динамики рейтингов этого спортивного события, трансляция матча стала одной из самых просматриваемых в истории телевидения. Джексон задал новый тренд: вместо оркестров и марширующих групп организаторы турнира стали приглашать других знаменитых музыкантов[103][104]. В рамках второй половины Dangerous World Tour 15 сентября 1993 года певец под проливным дождём дал свой первый концерт в России на московском стадионе «Лужники»[105]. Всего Джексон дал 69 концертов для 3,5 млн зрителей, все доходы артист отправлял на благотворительность, в том числе в свой собственный фонд Heal the World Foundation[англ.][106][107]. В ноябре 1993 года музыкант решил прервать турне по состоянию здоровья[108]. Несмотря на то, что титульный трек пластинки не был выпущен синглом, певец выступал с этой композицией на последних концертах тура, а также на нескольких церемониях вручения наград[109].

Реакция критиков

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
PopMattersположительная[34]
Los Angeles Timesсредняя[110]
New York Timesниже среднего[111]
Роберт КристгауA−[41]
Entertainment WeeklyB+[112]
The Guardianположительная[113]
Orlando Sentinel3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[114]
Billboardположительная[33]
Allmusic3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд[115]
Rolling Stone4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[54]
El País4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд4,5 из 5 звёзд[116]
Pitchfork8,6 из 10 звёзд8,6 из 10 звёзд8,6 из 10 звёзд8,6 из 10 звёзд8,6 из 10 звёзд8,6 из 10 звёзд8,6 из 10 звёзд8,6 из 10 звёзд8,6 из 10 звёзд8,6 из 10 звёзд[35]

Рецензент PopMatters охарактеризовал Dangerous как переизобретение популярной музыки: «Как ещё описать альбом, сочетающий в себе ритм-н-блюз, фанк, госпел, хип-хоп, рок, индастриал и классику?». Журналист также отметил, что нью-джек-свинговые композиции на пластинке значительно отличаются от других треков в этом жанре конца 80-х — начала 90-х[34].

По мнению критика Los Angeles Times Джексон «потерялся» без Куинси Джонса, и лишь вторая половина альбома напоминает то, что они раньше делали вместе[110]. Рецензенту New York Times Dangerous показался самым неуверенным альбомом со времён начала сольной карьеры музыканта[111]. Журналисты Billboard выделили широкую жанровую палитру пластинки, от тяжёлого ритм-н-блюза и госпела до рока и танцевальных треков[33]. Роберт Кристгау назвал Dangerous шагом вперёд после Bad, хотя некоторые вокальные приёмы певца показались ему вторичными[41].

В издании Entertainment Weekly альбом был охарактеризован по сравнению с предыдущим как «более фанковый, тяжёлый, со вспышками мрачности и паранойи в текстах песен»[112]. Некоторые рецензенты возразили, что термин «паранойя» не подходит для описания пластинки: «Общество, мировые устои, систематический расизм, одиночество, потеря себя, поиск искупления — этот альбом мрачен, но не параноидален»[117]. Критик портала Allmusic писал, что перемены внутри команды пошли певцу на пользу и раскрепостили его: он написал множество песен значительно сильнее тех, что были на предыдущей пластинке[115]. В Spin Dangerous посчитали последним великим и, в то же время, самым мрачным альбомом Джексона. При этом, в композиции «Heal the World» он снова продемонстрировал идею того, что популярный музыкант может изменить мир к лучшему[118].

Рецензент Rolling Stone назвал пластинку триумфальной: «Альбом не скрывает страхов и противоречий жизни, проведённой в центре внимания»[54].

По мнению критиков The Guardian, Dangerous был реальным творческим и эмоциональным пиком Джексона: «Песни, созданные в сотрудничестве с Райли — это чертовски сложные многослойные треки, их фанковая точность подчёркивает вокальные приёмы певца». В «Remember the Time» слышны и мягкость и свирепая страсть; "Will You Be There и «Heal the World» — очаровательно невинные баллады — в альбоме сочетаются с эротичными треками. Журналисты отметили, что Джексон рисковал, выпуская эту пластинку, и этот риск недооценён больше, чем кажется[113].

Влияние

Журналисты Vibe писали, что благодаря собственному видению ритм-н-блюза Джексона и Райли и таким композициям как «Remember the Time» жанр вступил на новый виток развития[43]. «Очевидно, что, как и в 1991 году, мейнстримовые артисты продолжают рассматривать хип-хоп стереотипно как нечто мимолётное или исключительно нигилистическое и криминальное», — писал критик Pitchfork Джефф Вайс[35]. Джексон решил рискнуть, смешав в своей музыке хип-хоп и ритм-н-блюз. Для того, чтобы успешно воплотить эту идею в жизнь, певцу необходимо было пройти по тонкой грани между однодневными рэп-композициями и чем-то совсем радикальным[35]. «Осуществив свой замысел, музыкант показал, что он умеет переплетать хип-хоп и ритм-н-блюз лучше, чем кто-либо мог себе представить», — отметил Вайс[35]. В результате, с альбомом Dangerous стартовало новое музыкальное десятилетие, звучание, созданное Джексоном и Райли, отразилось в творчестве таких артистов, как Мэри Джей Блайдж, TLC, R. Kelly[35]. Эксперименты, аналогичные тем, что провёл Джексон с перкуссией в «She Drives Me Wild», стали ставить Тимбаленд и The Neptunes. Пластинка также оказала влияние на музыку Дрейка, Канье Уэста, Бейонсе и многих других артистов, возглавляющих чарты[35][119][120]. Критик The Guardian пишет: «Можно утверждать, что Dangerous в начале 90-х гг. был столь же значим для развития ритм-н-блюза и нью-джек-свинга, как Nevermind для альтернативного рока и гранжа». По мнению журналиста, современная музыка больше обязана альбому Джексона[120]. Он отмечает, что только в наше время рецензенты начинают производить переоценку значимости Dangerous, отбросив шумиху и предрассудки, окружавшие релиз пластинки в 1991 году[120].

Рейтинги и списки

Издание Рейтинг/Список Источник
Q Список записей года, 1992 [121]
Spin 300 лучших альбомов за 30 лет (1985—2014) [118]
Complex 50 лучших альбомов 90-х [122]
NARM[англ.] 200 Definitive Albums of All Time [123]

Список композиций

№НазваниеАвтор(ы)Длительность
1.«Jam» (c Heavy D)Майкл Джексон,
Рене Мур[англ.],
Брюс Свиден[англ.],
Тедди Райли[англ.]		5:39
2.«Why You Wanna Trip on Me»Райли,
Бернард Бель[англ.]		5:24
3.«In the Closet» (с Таинственной Девушкой (Mystery Girl))Джексон,
Райли		6:31
4.«She Drives Me Wild» (c Wrecks’n’Effect)Джексон,
Райли,
Эквил Дэвидсон[англ.]		3:41
5.«Remember the Time»Райли,
Джексон,
Бель		4:00
6.«Can't Let Her Get Away»Джексон,
Райли		4:58
7.«Heal the World»Джексон6:25
8.«Black or White» (c L.T.B. (Боттрелл))Джексон,
Билл Боттрелл		4:15
9.«Who Is It»Джексон6:34
10.«Give In to Me»Джексон,
Боттрелл		5:29
11.«Will You Be There»Джексон7:40
12.«Keep the Faith»Джексон,
Глен Баллард,
Саида Гарретт[англ.]		5:57
13.«Gone Too Soon»Ларри Гроссман[англ.],
Баз Коэн[англ.]		3:23
14.«Dangerous»Джексон,
Боттрелл,
Райли		6:57
Общая длительность:73:12

Участники записи

Позиции в чартах и сертификации

Награды и номинации

Год Награда Номинированная работа Категория Результат Источник
1992 Billboard Music Awards «Black or White» Сингл № 1 в мире Победа [156]
Dangerous Альбом № 1 в мире Победа [156]
Billboard Music Video Awards «In the Closet» Лучшая мужская хореография в видеоклипе Номинация [157]
Grammy Awards Dangerous Лучшая работа звукоинженеров Победа [158]
MTV Video Music Awards «In the Closet» Лучшая кинематография Номинация [159]
«Black or White» Лучшие спецэффекты Номинация [159]
Pro-Set Los Angeles Music Awards Видеоклип года Победа [3]
International Monitor Awards Лучшие спецэффекты Победа [99]
Juno Awards Самый продаваемый сингл зарубежного артиста Номинация [160]
Japan Gold Disc Awards Dangerous Лучший зарубежный альбом Победа [161]
Лучший зарубежный рок-альбом Победа
1993 Grammy Awards «Black or White» Лучшее вокальное поп-исполнение Номинация [162]
«Jam» Лучшее вокальное ритм-н-блюз исполнение Номинация [162]
Лучшая ритм-н-блюз песня Номинация [162]
American Music Awards Dangerous Лучший поп/рок альбом Победа [163]
Лучший соул/ритм-н-блюз альбом Номинация [164]
«Remember the Time» Лучший соул/ритм-н-блюз сингл Победа [165]
Soul Train Music Awards[англ.] Dangerous Лучший ритм-н-блюз соул альбом Победа [166]
«Remember the Time» Лучший ритм-н-блюз соул сингл Победа [166]
BMI Awards[англ.] «Black or White» Награда в категории «Поп» Победа [167]
«Remember the Time» Победа
MTV Video Music Awards «Jam» Лучшая хореография Номинация [168]
NAACP Image Awards «Black or White» Выдающееся музыкальное видео Победа [169]
Juno Awards Самый продаваемый сингл (зарубежный или отечественный) Номинация [160]
1994 MTV Movie Awards «Will You Be There» Лучший саундтрек Победа [170]

Примечания

  1. ↑ 50 fastest selling albums ever (англ.). New Musical Express (27 апреля 2011). Дата обращения: 9 января 2016. Архивировано 12 июня 2018 года.
  2. ↑ Caulfield, Keith. July 2, 1988: Michael Jackson Scores Fifth Hot 100 No. 1 From 'Bad' (англ.). Billboard (2 июля 2013). Дата обращения: 9 января 2016. Архивировано 25 ноября 2015 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 Grant, 2009.
  4. ↑ Michael's Last Tour (англ.) // Ebony : журнал. — 1989. — Vol. 44, no. 6. — P. 142—144. — ISSN 0012-9011. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  5. ↑ Michael Jackson Earns $125 Million And Remains Highest Paid Entertainer (англ.) // Jet : журнал. — США: Johnson Publishing Company, 1989. — Vol. 76, no. 26. — P. 26. — ISSN 0021-5996. Архивировано 7 марта 2016 года.
  6. ↑ Michael Jackson Feted As Top Artist Of Decade After Selling 110 Million Discs (англ.) // Jet : журнал. — 1990. — Vol. 77, no. 22. — P. 60. — ISSN 0021-5996. Архивировано 17 сентября 2017 года.
  7. ↑ 1 2 3 Halstead et al, 2003, p. 97.
  8. ↑ Michael Jackson Update: News from Korea, Poland and Groeling (англ.). MTV (23 февраля 1998). Дата обращения: 12 марта 2016. Архивировано 23 февраля 2016 года.
  9. ↑ Official Singles Chart Top 100 (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 12 марта 2016. Архивировано 12 марта 2016 года.
  10. ↑ The Simpsons — Do the Bartman (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 12 марта 2016. Архивировано из оригинала 4 сентября 2015 года.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Search The Charts (англ.). IRMA. — Необходимо задать параметр «Search by Artist» как «Michael Jackson». Дата обращения: 7 февраля 2016. Архивировано 3 июня 2009 года.
  12. ↑ 1 2 3 4 Michael Jackson: The Making of 'The King of Pop' (англ.). Rolling Stone (9 января 1992). Дата обращения: 9 января 2016. Архивировано 1 июля 2015 года.
  13. ↑ Alan Citron, Chuck Philips. Michael Jackson Agrees to Huge Contract With Sony: Entertainment: Singer is guaranteed unprecedented share of album profits and a shot at movie stardom (англ.). Los Angeles Times (21 марта 1991). Дата обращения: 9 января 2016. Архивировано 6 декабря 2010 года.
  14. ↑ Халстед & Кадман, 2013, p. 216.
  15. ↑ 1 2 3 Michael Jackson’s ‘Dangerous’ Album Proves He Is Still ‘The King Of Pop’ // Jet : журнал. — 1991. — Т. 81, № 7. — С. 58—62. — ISSN 0021-5996. Архивировано 1 марта 2016 года.
  16. ↑ Вогель, 2013, p. 174.
  17. ↑ Вогель, 2013, p. 173.
  18. ↑ 1 2 Вогель, 2013, p. 177.
  19. ↑ 1 2 Халстед & Кадман, 2013, p. 217.
  20. ↑ 1 2 3 Вогель, 2013, p. 176.
  21. ↑ Шилдс, 2015.
  22. ↑ Michael Jackson — Xscape (англ.). Discogs. Дата обращения: 7 марта 2016.
  23. ↑ Халстед & Кадман, 2013, p. 159.
  24. ↑ Халстед & Кадман, 2013.
  25. ↑ 1 2 Халстед & Кадман, 2013, p. 137.
  26. ↑ Халстед & Кадман, 2013, p. 89.
  27. ↑ 1 2 Fast, 2014, p. 97.
  28. ↑ Вогель, 2013, p. 188.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 Вогель, 2013, p. 187.
  30. ↑ Fast, 2014, p. 98.
  31. ↑ Fast, 2014, p. 100.
  32. ↑ Fast, 2014, p. 101.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Jackson enters Dangerous race with his own past records (англ.). Billboard (16 ноября 1991). Дата обращения: 19 января 2016. Архивировано 19 января 2016 года.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Michael Jackson, Dangerous, and the Reinvention of Pop (англ.). PopMatters. Дата обращения: 8 января 2016. Архивировано 1 августа 2015 года.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Weiss, Jeff. Michael Jackson Dangerous (англ.). Pitchfork (7 августа 2016). Дата обращения: 7 августа 2016. Архивировано 7 августа 2016 года.
  36. ↑ Fast, 2014, p. 126.
  37. ↑ 1 2 Вогель, 2013, p. 195.
  38. ↑ 1 2 White, 2009.
  39. ↑ 1 2 3 Вогель, 2013, p. 194.
  40. ↑ 1 2 3 4 Halstead et al, 2003, p. 101.
  41. ↑ 1 2 3 Christgau, Robert. Michael Jackson Consumer Guide Reviews (англ.). robertchristgau.com. Дата обращения: 27 января 2016. Архивировано 12 апреля 2015 года.
  42. ↑ 1 2 Вогель, 2013, p. 197.
  43. ↑ 1 2 3 Murphy, Keith. Happy Birthday MJ: How ‘Remember The Time’ Reminds Us Of Michael Jackson’s Greatness (англ.). Vibe (29 августа 2014). Дата обращения: 15 января 2016. Архивировано 8 августа 2015 года.
  44. ↑ Вогель, 2013, p. 198.
  45. ↑ Remember the Time (англ.). Discogs. — Кассетный сингл «Remember the Time», посвящённый Дайане Росс. Дата обращения: 29 января 2016. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года.
  46. ↑ Remember the Time (англ.). Discogs. — 7-дюймовый виниловый сингл «Remember the Time», посвящённый Дайане Росс. Дата обращения: 29 января 2016. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года.
  47. ↑ 1 2 Вогель, 2013, p. 199.
  48. ↑ Fast, 2014, p. 78.
  49. ↑ Вогель, 2013, p. 200.
  50. ↑ 1 2 Халстед & Кадман, 2013, p. 74.
  51. ↑ 1 2 9. "Black or White" (англ.). Rolling Stone (23 июня 2014). Дата обращения: 15 января 2016. Архивировано 6 декабря 2017 года.
  52. ↑ 1 2 3 Вогель, 2013, p. 208.
  53. ↑ 1 2 Вогель, 2013, p. 202.
  54. ↑ 1 2 3 Light, Alan. Michael Jackson — Dangerous Album Review (англ.). Rolling Stone (1 января 1992). Дата обращения: 22 января 2016. Архивировано 22 июля 2015 года.
  55. ↑ 1 2 Вогель, 2013, p. 209.
  56. ↑ Browne, David. Dangerous (англ.). Entertainment Weekly (29 ноября 1991). Дата обращения: 26 января 2016. Архивировано 7 апреля 2015 года.
  57. ↑ Халстед & Кадман, 2013, p. 67.
  58. ↑ Petitjean, 2015.
  59. ↑ Вогель, 2013, p. 212.
  60. ↑ 1 2 3 Вогель, 2013, p. 213.
  61. ↑ 1 2 Халстед & Кадман, 2013, p. 32.
  62. ↑ Harris, Scott. Michael Jackson Album a Hit--to Robbers Who Steal 30,000 Copies From Warehouse (англ.). Los Angeles Times (21 ноября 1991). Дата обращения: 31 января 2016. Архивировано 31 января 2016 года.
  63. ↑ Michael Jackson — Dangerous (англ.). Discogs. Дата обращения: 31 января 2016. Архивировано 9 января 2016 года.
  64. ↑ Philips, Chuck. Michael Jackson's 'Dangerous' Is No 'Thriller' (англ.). Los Angeles Times (5 декабря 1991). Дата обращения: 3 февраля 2016. Архивировано 20 января 2016 года.
  65. ↑ 1 2 Вогель, 2013, p. 191.
  66. ↑ 1 2 3 4 5 Michael Jackson. Artist (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 31 января 2015. Архивировано 4 июня 2015 года.
  67. ↑ 1 2 Billboard 200 (англ.). Billboard (14 декабря 1991). Дата обращения: 5 февраля 2016. Архивировано 21 мая 2018 года.
  68. ↑ Michael Jackson's best selling studio albums (англ.). The Telegraph (26 июня 2009). Дата обращения: 3 февраля 2016. Архивировано 22 января 2016 года.
  69. ↑ Вогель, 2013, p. 169.
  70. ↑ Michael Jackson's Top 50 Billboard Hits (англ.) (25 июня 2014). Дата обращения: 7 февраля 2016. Архивировано 20 ноября 2015 года.
  71. ↑ `Black Or White` In 7th Week At Top (англ.). The Chicago Tribune (17 января 1992). Дата обращения: 7 февраля 2016. Архивировано 11 июля 2015 года.
  72. ↑ Michael Jackson — Remember the Time (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 12 августа 2015. Архивировано из оригинала 22 ноября 2015 года.
  73. ↑ 1 2 Gold & Platinum (англ.). RIAA. — В поле «Search...» необходимо ввести название сингла или альбома. Дата обращения: 7 февраля 2016. Архивировано 12 февраля 2018 года.
  74. ↑ Michael Jackson's New Video ‘Remembers The Time’ When Blacks Were Kings And Queens (англ.) // Jet : журнал. — 1992. — Vol. 81, no. 17. — P. 56—58. — ISSN 0021-5996. Архивировано 5 марта 2016 года.
  75. ↑ Michael Jackson — In the Closet (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 4 октября 2015. Архивировано 23 октября 2015 года.
  76. ↑ 1 2 Michael Jackson Co-Directs Music Film ‘In the Closet’ (англ.) // Jet : журнал. — 1992. — Vol. 82, no. 1. — P. 56. — ISSN 0021-5996. Архивировано 1 марта 2016 года.
  77. ↑ Hot R&B/Hip-Hop Songs (англ.). Billboard (29 августа 1992). Дата обращения: 14 февраля 2016. Архивировано 19 октября 2015 года.
  78. ↑ Халстед & Кадман, 2013, p. 97.
  79. ↑ Lista Przebojow Trojki (польск.). Дата обращения: 9 февраля 2016. Архивировано 23 октября 2014 года.
  80. ↑ Top Hip-Hop Songs/R&B Songs Chart (англ.). Billboard (22 мая 1993). Дата обращения: 9 февраля 2016. Архивировано 4 ноября 2015 года.
  81. ↑ Вогель, 2013, p. 207.
  82. ↑ Halstead et al, 2003, p. 102.
  83. ↑ Michael Jackson — Jam (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 19 октября 2015. Архивировано из оригинала 14 декабря 2015 года.
  84. ↑ RPM 100 Hit Tracks (англ.). RPM (30 января 1993). Дата обращения: 11 февраля 2016. Архивировано 28 ноября 2015 года.
  85. ↑ The Hot 100 (англ.). Billboard (20 марта 1993). Дата обращения: 11 февраля 2016. Архивировано 15 ноября 2015 года.
  86. ↑ Michael Jackson — Heal the World (фр.). Hung Medien. Дата обращения: 11 февраля 2016. Архивировано 6 марта 2016 года.
  87. ↑ 1 2 Certified Awards (англ.). BPI. — Необходимо установить параметр „Keywords“ как «Michael Jackson». Дата обращения: 18 января 2016. Архивировано 10 июля 2017 года.
  88. ↑ ARIA Charts — Accreditations — 2009 Singles (англ.). ARIA. Дата обращения: 11 февраля 2016. Архивировано 19 октября 2015 года.
  89. ↑ Top 40 Singles (англ.). RIANZ (6 июля 2009). Дата обращения: 28 ноября 2015. Архивировано 18 сентября 2015 года.
  90. ↑ 20 Most Loved Michael Jackson Hit Songs (англ.). Contactmusic.com (8 марта 2013). Дата обращения: 11 февраля 2016. Архивировано 28 апреля 2015 года.
  91. ↑ Lista Przebojow Trojki (польск.). polskieradio.pl. Дата обращения: 13 февраля 2016. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  92. ↑ Michael Jackson — Give in to Me (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 13 февраля 2016. Архивировано из оригинала 27 ноября 2015 года.
  93. ↑ Халстед & Кадман, 2013, p. 68.
  94. ↑ Basil Poledouris & Various — Free Willy — Original Motion Picture Soundtrack (англ.). Discogs. Дата обращения: 5 января 2015. Архивировано 11 марта 2016 года.
  95. ↑ The Hot 100 (англ.). Billboard (11 сентября 1993). Дата обращения: 13 февраля 2016. Архивировано 15 ноября 2015 года.
  96. ↑ Michael Jackson — Will You Be There (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 13 февраля 2016. Архивировано из оригинала 8 мая 2016 года.
  97. ↑ Michael Jackson — Gone Too Soon (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 25 февраля 2016. Архивировано из оригинала 21 октября 2012 года.
  98. ↑ 1 2 Халстед & Кадман, 2013, p. 70.
  99. ↑ 1 2 Халстед & Кадман, 2013, p. 33.
  100. ↑ Халстед & Кадман, 2013, p. 176.
  101. ↑ Michael Jackson, Live, On HBO in October (англ.). New York Times (13 августа 1992). Дата обращения: 6 июня 2015. Архивировано 26 мая 2015 года.
  102. ↑ Michael Jackson — Live In Bucharest: The Dangerous Tour (англ.). Discogs. Дата обращения: 25 февраля 2016. Архивировано 29 апреля 2016 года.
  103. ↑ Battaglio, Stephen. Super Bowl wasn't always the audience magnet it is now (англ.). Los Angeles Times (31 января 2015). Дата обращения: 18 февраля 2016. Архивировано 31 января 2015 года.
  104. ↑ Ozanian, Mike. How Michael Jackson Saved The Super Bowl (англ.). Forbes (2 марта 2013). Дата обращения: 18 февраля 2016. Архивировано 1 мая 2015 года.
  105. ↑ Busari, Stephanie. How Michael Jackson thrilled Russia (англ.). CNN (26 июня 2009). Дата обращения: 18 февраля 2016. Архивировано 8 ноября 2015 года.
  106. ↑ Халстед & Кадман, 2013, p. 268.
  107. ↑ Michael Jackson Sheludles His First-Ever Televised Concert For $20 Million (англ.) // Jet : журнал. — США: Johnson Publishing Company, 1992. — Vol. 82, no. 19. — P. 58—59. — ISSN 0021-5996. Архивировано 1 марта 2016 года.
  108. ↑ Халстед & Кадман, 2013, p. 269.
  109. ↑ Халстед & Кадман, 2013, p. 49.
  110. ↑ 1 2 Willman, Chris. Michael Jackson's 'Dangerous' (англ.). Los Angeles Times (24 ноября 1991). Дата обращения: 27 января 2016. Архивировано 22 января 2016 года.
  111. ↑ 1 2 Pareles, Jon. Michael Jackson in the Electronic Wilderness (англ.). New York Times (24 ноября 1991). Дата обращения: 1 февраля 2016. Архивировано 19 сентября 2015 года.
  112. ↑ 1 2 Michael Jackson's albums (англ.). Entertainment Weekly (3 июля 2009). Дата обращения: 27 января 2016. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  113. ↑ 1 2 Beaumont-Thomas, Ben. Dangerous was Michael Jackson's true career high (англ.). The Guardian (6 июля 2009). Дата обращения: 27 января 2016. Архивировано 4 января 2016 года.
  114. ↑ Gettelman, Parry. Jackson plays it safe on 'Dangerous' (англ.). Orlando Sentinel (26 ноября 1991). Дата обращения: 27 января 2016. Архивировано 11 августа 2014 года.
  115. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. Michael Jackson — Dangerous (англ.). Allmusic. Дата обращения: 30 января 2016. Архивировано 22 января 2016 года.
  116. ↑ Primo, Carlos. São realmente bons os 20 álbuns mais vendidos da história? (порт.). El País (10 июля 2016). Дата обращения: 1 августа 2016. Архивировано 1 августа 2016 года.
  117. ↑ Fast, 2014, p. 2.
  118. ↑ 1 2 The 300 Best Albums of the Past 30 Years (1985—2014) (англ.). Spin (11 мая 2015). Дата обращения: 3 марта 2016. Архивировано 16 июня 2016 года.
  119. ↑ Ngangura, Tari. Michael Jackson's 'Dangerous' Is 25 Years Old, but the World It Saw Looks Like the Present (англ.). Noisey (25 ноября 2016). Дата обращения: 26 ноября 2016. Архивировано 25 ноября 2016 года.
  120. ↑ 1 2 3 Vogel, Joseph. Black and White: how Dangerous kicked off Michael Jackson's race paradox (англ.). The Guardian (17 марта 2018). Дата обращения: 17 марта 2018. Архивировано 17 марта 2018 года.
  121. ↑ Q Lists — End Of Year (англ.). Rocklist.net. Дата обращения: 3 марта 2016. Архивировано 2 марта 2016 года.
  122. ↑ 22. Michael Jackson, Dangerous (англ.). Complex (10 июля 2014). Архивировано 30 марта 2015 года.
  123. ↑ 2007 NARM — The Definitive 200 (англ.). NARM[англ.] (2007). Дата обращения: 8 марта 2016. Архивировано 8 марта 2016 года.
  124. ↑ Michael Jackson — Dangerous (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 4 марта 2016 года.
  125. ↑ Michael Jackson — Dangerous (нем.). Hung Medien. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 29 ноября 2015 года.
  126. ↑ Michael Jackson — Dangerous (нем.). Hung Medien. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 24 апреля 2014 года.
  127. ↑ Hits Of The World (англ.) // Billboard : журнал. — США: Nielsen Business Media, Inc., 1992. — Vol. 104, no. 42. — P. 44. — ISSN 0021-5996. Архивировано 10 марта 2016 года.
  128. ↑ Archived copy. Дата обращения: 21 июня 2020. Архивировано 15 июня 2020 года.
  129. ↑ 1 2 3 Halstead et al, 2003, p. 99.
  130. ↑ RPM Albums (англ.). RPM (21 декабря 1991). Дата обращения: 22 января 2016. Архивировано 22 января 2016 года.
  131. ↑ Michael Jackson — Dangerous (нидерл.). Hung Medien. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 15 марта 2016 года.
  132. ↑ Michael Jackson — Dangerous (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано из оригинала 18 апреля 2016 года.
  133. ↑ Michael Jackson — Dangerous (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 7 марта 2016 года.
  134. ↑ Le Détail des Albums de chaque Artiste — J (фр.). infodisc.fr. — В строке «Choisir Un Artiste Dans la Liste & Appuyez sur OK» необходимо выбрать пункт «Michael Jackson». Дата обращения: 25 января 2016. Архивировано 29 сентября 2010 года.
  135. ↑ Michael Jackson — Dangerous (нем.). Hung Medien. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 21 марта 2016 года.
  136. ↑ Michael Jackson — Dangerous (англ.). Hung Medien. Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 17 мая 2016 года.
  137. ↑ Certificados — APBD (порт.). ABPD. Дата обращения: 20 января 2016. Архивировано 9 октября 2017 года.
  138. ↑ Arany- és platinalemezek › Adatbázis (венг.). Mahasz. Дата обращения: 11 октября 2017. Архивировано 9 сентября 2017 года.
  139. ↑ Musiikkituottajat — Tilastot — Kulta — ja platinalevyt (фин.). Musiikkituottajat. Дата обращения: 18 января 2016. Архивировано 12 января 2016 года.
  140. ↑ Certificaciones (исп.). AMPROFON. Дата обращения: 16 сентября 2017. Архивировано 20 января 2016 года.
  141. ↑ The Record (яп.). RIAJ (ноябрь 1996). Дата обращения: 20 января 2016. Архивировано 4 марта 2016 года.
  142. ↑ Michael Jackson "Dangerous" (дат.). IFPI (8 марта 2022). Дата обращения: 4 января 2023. Архивировано 4 января 2023 года.
  143. ↑ Goud/Platina (нидерл.). — В поле «Artiest of titel» необходимо ввести «Michael Jackson». Дата обращения: 8 января 2019. Архивировано 4 июля 2018 года.
  144. ↑ Michael Jackson Dangerous (швед.). sverigetopplistan.se. — В строке поиска необходимо набрать «Jackson», в открывшемся списке под строкой с альбомом необходимо нажать кнопку «Visa». Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано 20 мая 2017 года.
  145. ↑ Gold & Platin (англ.). IFPI. — Необходимо задать параметр «Interpret» как «Michael Jackson». Дата обращения: 18 января 2016. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  146. ↑ Michael Jackson (нем.). BVMI. Дата обращения: 18 января 2016. Архивировано 11 июля 2015 года.
  147. ↑ Record De Ana Gabriel (исп.). eltiempo.com (3 января 1994). Дата обращения: 20 января 2016. Архивировано 29 сентября 2015 года.
  148. ↑ The Official Swiss Charts and Music Community (нем.). Hung Medien. Дата обращения: 18 января 2016. Архивировано 17 января 2016 года.
  149. ↑ Salaverri, 2005, p. 934.
  150. ↑ Gold/Platinum (англ.). Music Canada. Дата обращения: 18 января 2016. Архивировано 10 января 2018 года.
  151. ↑ Latest Gold/Platinum Albums (англ.). RIANZ. Дата обращения: 18 января 2016. Архивировано 27 мая 2010 года.
  152. ↑ Michael Jackson Award (англ.). liveauctioneers.com (25 апреля 2009). Дата обращения: 20 января 2016. Архивировано 20 января 2016 года.
  153. ↑ Gold & Platinum (англ.). RIAA. Дата обращения: 23 августа 2018. Архивировано 23 августа 2018 года.
  154. ↑ ARIA Charts — Accreditations — 2011 Albums (англ.). ARIA. Дата обращения: 20 января 2016. Архивировано 20 января 2016 года.
  155. ↑ Les Albums Diamant (фр.). SNEP. Дата обращения: 18 января 2016. Архивировано 7 января 2016 года.
  156. ↑ 1 2 1992 Billboard Music Awards (англ.). Baltimore Sun (10 декабря 1992). Дата обращения: 30 января 2016. Архивировано 2 декабря 2014 года.
  157. ↑ Peniston Leads Nominees For Billboard Music Video Awards (англ.) // Billboard : журнал. — Nielsen Business Media, Inc., 1992. — Vol. 104, no. 42. — P. 79. — ISSN 0006-2510. Архивировано 12 июня 2018 года.
  158. ↑ 35th Annual GRAMMY Awards (1992) (англ.). grammy.com. Дата обращения: 30 июня 2017. Архивировано 30 июня 2017 года.
  159. ↑ 1 2 1992 MTV Video Music Awards (англ.). rockonthenet.com. Дата обращения: 30 января 2016. Архивировано 12 июня 2018 года.
  160. ↑ 1 2 Awards (англ.). junoawards.ca. Дата обращения: 24 июня 2017. Архивировано 24 июня 2017 года.
  161. ↑ The Japan Gold Disc Awards 1992 (яп.). golddisc.jp. Дата обращения: 9 января 2018. Архивировано 7 июля 2017 года.
  162. ↑ 1 2 3 Michael Jackson (англ.). Grammy.com. Дата обращения: 25 июня 2017. Архивировано 22 июня 2017 года.
  163. ↑ Michael Jackson Sweeps American Music Awards With Three Top Honors (англ.) // Jet : журнал. — 1993. — Vol. 83, no. 16. — P. 59. — ISSN 0021-5996. Архивировано 3 июля 2017 года.
  164. ↑ 20th American Music Awards (англ.). rockonthenet.com. Дата обращения: 30 января 2016. Архивировано 27 сентября 2010 года.
  165. ↑ Winners Database (англ.). theamas.com. Дата обращения: 13 апреля 2019. Архивировано 13 апреля 2019 года.
  166. ↑ 1 2 McMillian, Stephen. Soul Train History Book: The King of Pop, Michael Jackson (англ.). soultrain.com (17 июня 2013). Дата обращения: 30 января 2016. Архивировано 1 октября 2015 года.
  167. ↑ Michael Bolton, Mariah Carey win songwriter awards (англ.). UPI (18 мая 1993). Дата обращения: 12 июня 2018. Архивировано 12 июня 2018 года.
  168. ↑ 1993 MTV Video Music Awards (англ.). rockonthenet.com. Дата обращения: 6 февраля 2016. Архивировано 7 декабря 2007 года.
  169. ↑ Janine McAdams. Whoopi Wows 'Em At Image Awards (англ.) // Billboard : журнал. — 1993. — Vol. 105, no. 6. — P. 20. — ISSN 0006-2510. Архивировано 31 марта 2016 года.
  170. ↑ 1994 MTV Movie Awards (англ.). MTV. Дата обращения: 30 января 2016. Архивировано 21 сентября 2015 года.

Литература

Предшественник:
Achtung Baby
U2 		Флаг США США Billboard 200 Альбомы №1
14 декабря 1991 года — 11 января 1992 года 		Преемник:
Nevermind
Nirvana

Ссылки