Pato Donald
El Pato Donald[1] (Donald Duck en su versión original) es un personaje ficticio estadounidense creado por Walt Disney y el animador Dick Lundy en 1934 en nombre de Disney Studios.[2] Su primera aparición cinematográfica fue el 9 de junio de 1934 en forma de un pato con traje de marinero, en la película The Wise Little Hen.[3]
Al principio de su carrera cinematográfica, este pato enojado y gruñón sirve como contrapunto al personaje progresivamente más relajado de Mickey Mouse. Rápidamente se convierte en un héroe de su propia serie de dibujos animados. En las historietas, rápidamente se rodeó de una gran cantidad de nuevos personajes y un universo propio, bajo la pluma de grandes guionistas estadounidenses, como Al Taliaferro y luego Carl Barks. La importancia del personaje en sí se desvanece un poco frente a los muchos otros personajes creados en el universo del Pato Donald, como su tío Scrooge McDuck.
Donald ha desaparecido casi por completo del mundo cinematográfico. En el mundo editorial sigue siendo muy popular en los países escandinavos y del norte de Europa, donde supera incluso a Mickey Mouse, así como en Italia. En Suecia es el personaje más popular de Disney y tiene su propia revista que se publicó en 2001 con más de 400.000 ejemplares.[4] El nombre completo de Donald en inglés es «Donald Fauntleroy Duck», apareciendo en su aviso de convocatoria en la caricatura Donald se alista en el ejército (1941) cuando Estados Unidos entra en guerra, y aparece en algunas tiras cómicas.[1]
Historia
Los animadores y diseñadores de Disney Studios han creado varios personajes en torno a su ratón estrella Mickey Mouse. La mayoría de los amigos de Mickey provienen primero de los animales de granja. Encontramos así una vaca, Clarabelle y un caballo, Horace Horsecollar. El pato aún no había sido creado.[2]
En 1931, un pato llamado «Pato Donald» se menciona entre los amigos del ratón en Mickey's 'Hoozoo' Witswitch, And Wotswot,[5] un poema contenido en un libro de la serie The Adventures of Mickey Mouse[6][7] publicado por David McKay de Nueva York.[8] Esta historia se volvió a publicar en 1932 en Londres e ilustrada por Wilfred Haughton, como las primeras versiones de Mickey Mouse Annual.[5] Permite ver en la esquina inferior izquierda un pato de alas cortas, vestido con un pantalón corto similar al de Mickey, con la cabeza negra y descubierta.[9]
1934: Creación y primeras apariciones
Nacimiento de una voz
La creación del Pato Donald debe mucho al desarrollo de la carrera de Clarence Nash, entonces el «vendedor de leche» (presentador de publicidad) para Adohr Milk Company. Había hecho los efectos de sonido de los caballos tirando del carro de la leche en un anuncio.[10] En 1933, decidió archivar esta película publicitaria en Disney Studios como CV.[11] Luego hace audiciones para sonidos de animales. Durante una grabación de sonido de una cabra en María tiene un corderito, Walt Disney habría encontrado la voz de su «pato que habla».[6][11][12] En diciembre de 1933, Clarence Nash firmó un contrato con los estudios Disney para dar voz a un personaje que luego se crearía.[11]
Nash le dio su voz original al pato de 1934 a 1983, lo que lo llevó a ser apodado Ducky Nash; pero también participó en la definición de su personaje,[11] el proceso de producción de las películas de Disney integrando los diálogos desde las primeras fases de creación.[13] Fue el personaje de Donald lo que hizo famoso a Nash.[14] Desde la muerte de Nash en 1985, Tony Anselmo un animador de los estudios, asumió el papel.[15]
Un pato de dibujos animados
La primera aparición oficial del Pato Donald fue en la película animada The Wise Little Hen el 9 de junio de 1934,[16] de la serie de cortometrajes Silly Symphonies, en la que interpreta el papel de un pato perezoso que una mamá gallina pondrá de camino al trabajo. A partir de esta aventura, está vestido con un traje de marinero: para Disney, el pato recuerda al agua, por lo tanto, a la marina, además el personaje interpreta a La gaita del marinero. Esta historia se publicó en forma de tiras dominicales en los Estados Unidos de septiembre a diciembre de 1934.[17]
Gráficamente hablando, el Pato Donald nació según Flora O'Brien bajo los lápices de Art Babbitt, Dick Huemer y Dick Lundy, los animadores de The Wise Little Hen pero es este último quien lo retoma y lo desarrolla en Orphan's Benefit (11 de agosto de 1934), habiendo sido colocados los otros dos animadores en otras producciones.[2] Para Russel Merritt y JB Kaufman,[18] Dick Lundy no participó en The Wise Little Hen. Es por ello que John Grant solo menciona a Babbitt y Huemer como los dos primeros animadores de Donald.[7]
En Orphan's Benefit, dirigida por Burt Gillett, Donald comienza una carrera de apoyo junto a Mickey. Lo ponen en una situación entre otros personajes que tienen que entretener a los huérfanos. Su número es leer un poema frente a un público inquieto.[19] Pero ya tiene problemas para declamarlo, es interrumpido regularmente por los niños que no lo entienden y lo corrigen. Todo esto lo exaspera y lo empuja a las rabietas: un signo ahora característico del personaje en las siguientes películas. El poema no es cualquiera, es Marie tiene un corderito, un guiño a la primera sesión de Clarence Nash. Al final del espectáculo, intenta declamar otro poema, Little Boy Blue, pero los niños lo atacan, lo que hace que se enoje y tenga un ataque de ira. Este personaje volcánico, que apareció aquí un tanto por venganza, se le asociaría luego a lo largo de su carrera, a excepción de una o dos películas.[7]
1935: La tira cómica, un trío y el padre espiritual
Donald hizo su debut en tiras cómicas ya en 1934 en la versión en papel de Silly Symphony A Wise Little Hen. Este episodio, dibujado por Ted Osborne y Al Taliaferro, se publicó en las historietas dominicales entre el 16 de septiembre y el 16 de diciembre de 1934.[17]
Pero fue en 1935 cuando realmente nació el personaje del Pato Donald con un libro dedicado directamente a él: una tira cómica de 14 páginas publicada por Western Publishing.[8] Poco después, Al Taliaferro dibuja historietas de Donald en los periódicos. Desde el 10 de febrero de 1935, Ted Osborne y Floyd Gottfredson, integran a Donald en las historias dominicales de Mickey, son pequeños gags que caben en tres o cuatro cajas que se suceden durante largos períodos. Aparece desde el 4 de marzo en la tira diaria Mickey journaliste (Editor in grief).[20] En 1935, el estudio comenzó a otorgar licencias de productos del Pato Donald.[21] En 15 años se comercializaron varios cientos de productos, muñecas, libros, jabón, juegos, cepillos de dientes, un tren Lionel en miniatura, un reloj Ingersoll y diversos alimentos como cereales, palomitas y jugo de naranja.[21] No fue hasta finales de la década de 1930 que los autores-diseñadores estadounidenses e italianos de Disney se embarcaron en largas historias del Pato Donald.[22]
El trío Mickey, Donald y Goofy
En el cine, Donald aparece luego en varios dibujos animados, como papel secundario junto a Mickey. El primer cortometraje del año es The Band Concert. John Grant indica que continúa aquí lo que había comenzado en Orphan's Benefit: el «robo del papel estelar». Cita para apoyar su punto a Helen G Thompson, periodista de la revista británica The Stage, no tacaña con elogios:[23]
«…Al comienzo del Orphan's Benefit [un error], se embarca en la casa, con los ladrillos, las macetas y las demás dependencias… Se dice que nadie ha cautivado tanto desde Ben Turpin. Nadie se había desinflado con tanta firmeza desde que la apisonadora aplastó al pequeño Fido.[a] Su persistencia fue comparable a la de Jean Valjean en Los miserables».
En el guion inicial, Donald debería haber interpretado a un saxofonista, pero Walt decidió lo contrario.[24] Otro elemento, Donald se encuentra aquí luchando con una abeja, hecho que ocurrirá 7 veces entre 1948 y 1952.[25]
Donald comienza a aparecer en otras películas de la serie Mickey Mouse con Mickey, Goofy, Minnie y Pluto juntos. En Mickey's Service Station (16 de marzo de 1935), Donald comienza un trío con Goofy y Mickey. Este trío estará presente en la mayoría de los cortometrajes dirigidos por Ben Sharpsteen entre 1935 y 1938.[26] Este trío está presente en muchos cortometrajes y permite a guionistas y animadores presentar muchas escenas cómicas. Estos cortometrajes suelen denominarse clásicos de la animación, como nos recuerda Leonard Maltin.[27]
Sin embargo, en una inspección más cercana, la mayoría de los gags se centran en uno solo de los personajes. La viñeta se reduce luego a la sucesión de gags, a menudo específicos de cada personaje por su carácter y sus características físicas (Goofy es ingenuo y simplón pero eso es lo que lo hace simpático y divertido, Donald está enojado y temeroso pero bueno, Mickey es pequeño pero valiente) en un entorno determinado. Después de 1938, los tres personajes aparecen bastante solos y son los protagonistas de su propia serie y esto se debe principalmente a la falta de posibilidades para concebir historias con Mickey Mouse, ya que su carácter se ha vuelto demasiado estricto para hacerle hacer travesuras. Como muestra de este hecho, en junio de 1938, el cortometraje Polar Trappers presenta únicamente a Donald y Goofy, como dúo.[28] El primer y único largometraje protagonizado por los tres personajes es Mickey, Donald, Goofy: Los Tres Mosqueteros, en 2004.[29]
Llegada del «padre espiritual»: Carl Barks
En 1935, los estudios Disney contrataron a un nuevo diseñador, su nombre era Carl Barks. Trabaja en cortometrajes y, como todos sus compañeros, participa en la creación de gags para películas en preparación. Se imagina la famosa mordaza de Donald y la silla de barbero seis meses después y se embolsa una recompensa de 50 dólares por ella. Walt Disney induce a Barks a ingresar al grupo de guionistas y trabajar en el Pato Donald, este hecho de alguna manera marca el nacimiento del Universo del Pato Donald.[24]
La primera animación del guionista Barks fue Inventos Modernos (1937 con Jack King) que incorporó la mordaza del sillón. La mordaza de la silla de peluquero presenta a Donald descubriendo una silla de peluquero robótica. Coloca una pieza unida al extremo de un cable[b] en la máquina que luego comienza su corte. Al levantarse la máquina pone a Donald boca abajo. A continuación, la parte superior del robot comienza a cepillar los cuartos traseros del pato, mientras que la parte inferior encera su pico. Donald luego se encuentra con una cara negra y pulida y con una raya en las nalgas. Esta secuencia, en una época en que la barbería todavía era bastante popular, hizo que los espectadores se partieran de risa, presentando escenas nunca osadas en las películas cómicas.[24]
Hasta 1941, Carl Barks trabajó en dibujos animados con Jack King y Jack Hannah. Pero, con la Segunda Guerra Mundial, Donald estuvo entre los héroes ficticios movilizados para la propaganda de guerra, mientras que Barks favoreció el humor y las bromas. A fines de 1942, Barks renunció a Disney pero continuó su carrera con el pato.[30]
Contratado por Western Publishing de 1942 a 1967, dibujaría las aventuras de Donald en tiras cómicas, desarrollando todo su universo, convirtiéndose en el dibujante más importante sobre Donald y creando muchos personajes además de los inventados después de 1942. Muchos de los personajes famosos más populares son de Barks como Scrooge McDuck, Gladstone Gander, Beagle Boys, Gyro Gearloose, Magica De Spell, Flintheart Glomgold, John D. Rockerduck... y dota a los personajes de una ciudad: Duckburg. Barks se convirtió así en el autor más influyente del universo de los patos de Disney. La visión de este universo, que desarrolla en sus historias, a menudo sirve como punto de referencia para todos los demás creadores de series que presentan a Donald, contemporáneos de Barks o no.[31]
1936: comienzo de la gloria
El año 1936 marcó el inicio de la carrera en solitario del Pato Donald. En el aspecto cómico, Donald domina la producción de las tiras Silly Symphonies entre el 30 de agosto de 1936 y el 12 de diciembre de 1937. Durante este período, las historias fueron escritas por Ted Osborne y dibujadas por Al Taliaferro, pero los estudios de su trabajo muestran que Taliaferro también participó en los guiones. La importancia es tal que luego se considera convertir a Donald en un personaje independiente de Silly Symphonies.[32]
Sin embargo, esta disociación ocurre primero en la animación. EL12 de septiembre de 1936, en el cortometraje Donald y Pluto de la serie Mickey Mouse, Donald obtiene un papel protagónico junto al perro de Mickey, sin que aparezca el ratón. Esta película marca el inicio de la carrera en solitario de Donald, que nacerá unos meses después a principios de 1937.[33]
1937-1941: la serie del Pato Donald y su familia
El año 1937 es un gran punto de inflexión en la historia de Donald, como también lo será el año 1947, muchas novedades intervienen en torno al pato enojado. Primero, Donald obtiene su propia serie de dibujos animados, seguida poco después por sus propios cómics. Este período también ve cambiar su vida con la aparición de una familia y nuevos rasgos de carácter.[34]
La serie animada del pato Donald
En 1937, Donald comenzó su propia serie de cortometrajes con Don Donald estrenada el 9 de enero con guion de Carl Barks y Jack Hannah. En esta película, el espectador descubre al personaje sujeto de todos los amores de Donald. El pato aún no se llama Daisy, sino Donna. Este período es muy ocupado para el «actor Donald» que, además de su propia serie, está presente en varias películas de la serie Mickey Mouse dentro del trío Mickey-Donald-Goofy, comienza la serie Goofy y Donald, y se le asigna un prometida temperamental y una familia numerosa. También ese mismo año, la película Inventos Modernos se destaca por tener a Donald como único héroe. Al final del corto, Donald está «encarcelado» en una silla de barbero mecánica, la mordaza de Carl Barks. Nash asocia el hilarante éxito de la película con una anécdota: «En Canadá, un hombre se rió tanto que habría perdido su dentadura postiza en el cine, detrás de él».[24]
Al mismo tiempo, las producciones de Disney también están cambiando. Podemos notar la interrupción de Silly Symphony, la ralentización de Mickey Mouse por falta de posibilidades de escritura de guiones, pero también una redistribución, deseada por Walt, de los animadores en equipos separados especializados en personajes. Esta distribución además de ser financieramente más económica también permite una mejor calidad en cada personaje, Donald queda así encomendado a Jack Hannah y Jack King, Pluto por Norman Ferguson y Charles August Nichols, Mickey por Bill Roberts y Riley Thompson mientras que Jack Kinney se encargar de Goofy.[35]
El dúo Barks-Hannah escribirá los guiones de 27 dibujos animados entre 1937 y 1947, la época dorada de Donald, y la mayoría bajo la dirección de Jack King.[2] En este momento, Donald logró una apariencia «moderna», principalmente más redonda, como lo había podido hacer Mickey Mouse en la década de 1930 bajo el impulso de David Hand y también a partir de 1939 con el de Frank Thomas y Ollie Johnston.[2]
Donald en sus propios cómics
El 7 de febrero de 1937, Donald aparece en su propia tira en un diario. Estas historias están dibujadas por Al Taliaferro, a partir de un guion de Bob Karp.[36] El 15 de mayo de 1937, Donald interviene por primera vez en una historia especialmente editada para un periódico en serie. La historia fue publicada por la empresa inglesa Fleetway y se tituló «Donald and Donna».[37]
En sus historias, el dúo Osborne-Taliaferro transforma a Donald de campesino a citadino. Incluso insertaron a los primeros miembros de la familia de los patos: sus sobrinos Huey, Dewey y Louie quienes iniciaron el 17 de octubre de 1937.[38] Son los trillizos, y hijos de Della, la hermana de Donald. Son enviados a Donald para que los cuide durante la estancia en el hospital del padre de los trillizos, que deberá recuperarse de sus últimas escapadas. Donald se convierte entonces en una especie de padre adoptivo.[38]
A finales de 1937, Disney otorgó los derechos de producción de la serie a la casa italiana Mondadori. La serie de Federico Pedrocchi titulada Paolino Paperino e il Mistero di Marte se publicó entonces entre el 30 de diciembre de 1937 y el 28 de abril de 1938. En esta historia, Donald y su compinche Clever Little Hen, Peter Pig, van a Marte.[39] La historia se publica semanalmente durante 18 meses. Esta constituye la primera serie de larga duración con Donald y, a diferencia de las tiras cómicas de Taliaferro, la primera serie de aventuras con Donald. Cuando terminó Il Misterio di Marte, se lanzó una nueva serie Paolino Paperino inviato speciale que luego duró 30 semanas. Esta historia de espionaje, se volvió a publicar en sueco en 1988 en Mitt liv som anka, bajo el título Kalle Anka i elden.[40]
Patos, una gran familia
Al igual que Mickey con Minnie, Donald está dotado de una «novia». Pero a diferencia de Mickey, que siempre ha conocido a Minnie, la primera prometida de Donald no será la adecuada. Una pata llamada Donna Duck apareció en enero de 1937 en Don Donald. Este hecho en parte trivial marca el comienzo de una historia familiar importante y a veces inextricable. La prometida de Donald, Donna Duck sería «definitivamente rebautizada» como la Pata Daisy en 1940 en Mr. Duck Steps Out. Pero ese no será el final de Donna. De hecho, será reutilizada por otros autores, en particular por Bob Karp y Al Taliaferro, quienes harán varios gags diarios de tres viñetas con Daisy. Es en uno de estos gags que las dos rivales se encuentran por primera vez.[41]
En los cómics, a Donald se le encomendaron tres sobrinos a finales de 1937, Huey, Dewey y Louie, hijos de su hermana Della Pato. Desde el 15 de abril de 1938, estos «pícaros» aparecen en el cortometraje Donald's Nephews. Daisy y los tres sobrinos empiezan entonces a tener un papel más importante en la vida de Donald. En 1939, Donald enfrenta temores de supersticiones en Donald's Lucky Day. Luego es bendecido con un primo, un granjero llamado Gus Goose (ya apareció en historietas en 1938) en el cortometraje con el nombre muy explícito Donald's Cousin Gus.[24]
En 1940, Al Taliaferro representa en una tira semanal en una foto, a la abuela de Donald, simplemente apodada como Abuela Pato,[42] oficialmente nombrada Elvira Coot. Se convertirá en un personaje por derecho propio en 1943 y Gus Glouton, su sobrino nieto, se unirá a su granja. John Grant presenta a Chef Donald (1941) como una obra maestra de Jack King, entonces en el apogeo de su gloria, por su sencillez y su lado muy hilarante.[43]
Primera función
En 1941, el pato Donald apareció dos veces en la película El dragón chiflado. El primero permite mostrar los rudimentos de la animación, elementos que confluyen para convertirse en un extracto del cortometraje Old MacDonald Duck en entonces en producción[44] y posteriormente estrenado el 12 de septiembre de 1941.[45]
Luego aparece en forma de personajes de los grandes maestros pictóricos. Es un extracto de un cortometraje llamado Museum Keeper (Old Masters o Donald and the Old Masters) iniciado a finales de 1938 bajo la dirección de Frank Tashlin pero no producido.[46] Una de las pinturas representa a Donald como el Caballero sonriente (1624) de Frans Hals.[44] Las obras maestras revisadas y corregidas según el Universo del Pato Donald han sido posteriormente publicadas o copiadas muchas veces.[47] Dieciséis de estos trabajos fueron reproducidos en la edición del 16 de abril de 1945 de Life Magazine,[48] a saber:
- Venus y Adonis (1553-1554) de Tiziano, con Donald, Daisy, dos perros y un sobrino como querubín
- La Monna Lisa (1503-1506) de Leonardo da Vinci
- La boda campesina (1567/1568) de Pieter Brueghel el Viejo, pero solo con Donald despejando la casa previamente llena
- Arreglo en negro y gris (Retrato de la madre del artista, 1871) de James McNeill Whistler
- una mezcla de la serie Retrato de un hombre de Frans Hals con la pintura de 1630 para las manos, el Retrato de Andries Van der Horn (1638) para el sombrero y la gorguera de Maria Pietersdochter Olycan (1638)
- Retrato de un noble oriental (1632) de Rembrandt
- Retrato de Enrique VII sosteniendo una Rosa Tudor y vistiendo la Orden del Toisón de Oro (c. 1500) de Michel Sittow
- Meñique (1794) de Thomas Lawrence
- Niño de azul (c. 1770) de Thomas Gainsborough
- El sombrero de paja (1625) (retrato de Susanna Fourment) de Pedro Pablo Rubens
- Dos bailarines (1885, Museo Cognacq-Jay) de Edgar Degas
- Mujeres de Tahití (1891) de Paul Gauguin
- Autorretrato del artista (1888) de Vincent van Gogh
- La mujer en el espejo (1937) de Pablo Picasso
- Odalisca sentada ante el tablero de ajedrez (1928) de Henri Matisse
1942-1945: Donald, personalidad militar
Durante la Segunda Guerra Mundial, el público buscaba personajes más decididos, más fuertes y, a veces, brutales. Mientras que personajes como Minnie participan en el esfuerzo bélico desde el «país», Walt Disney no acepta transformar a Mickey en un personaje de propaganda y enviarlo al frente. Pero este no será el caso de Donald, todo lo contrario. No es casualidad que la popularidad de personajes como Bugs Bunny o Donald se haya disparado. El pato, después de haber luchado contra muchos animales y plantas, parece listo para otras batallas.[24]
Durante este período, la carrera de Donald se dividió en dos vertientes, los cortos de propaganda en los que a menudo es un soldado y el otro, en dos características de tipo compilación, es un «embajador», un estadounidense promedio que visita países sudamericanos. Donald es también la mascota de algunas unidades del Ejército de los Estados Unidos.[24]
Largometrajes: Viajes por América del Sur
Donald está presente en dos de las cuatro secuencias de la película Saludos amigos (1942). Esta película es un viaje turístico a Suramérica con escenas de la vida, el arte y la música de esta región[49] pero también representa una caricatura del turista americano.[50] La presencia del personaje de Donald se justifica por su carácter internacional, al menos por el hecho de que incluso en su lengua materna, el pato es casi incomprensible. Por eso, los animadores desarrollaron un lenguaje corporal para Donald que resolvió el problema de la traducción y su costo, para el estreno de la película en Sudamérica. Se han evocado otros personajes como Mudito, el enano mudo de Blancanieves, pero el contenido de las emociones de Donald es más fácilmente perceptible.[51] Por el contrario, Donald se convierte en el embajador, el superventas del modelo estadounidense, el «propagandista número 1» de la sociedad estadounidense.[49]
En Los tres caballeros (1945), Donald sirve como hilo conductor de la película. John Grant considera que la película permite que el Pato Donald ofrezca un trampolín a los otros dos héroes, algunos críticos resumen esta observación solo a José Carioca.[52] Jerry Beck justifica la presencia de Donald en estas dos películas latinoamericanas por su primer amor Donna Duck, un pato mexicano que apareció en 1937 en Don Donald.[53] Grant señala que en esta película Donald se parece a sí mismo pero se enamora de tres chicas sudamericanas, un amor que dista mucho de ser platónico. Donald interpreta aquí el papel de un soldado americano medio que aprovecha la lejanía de su país para, como indica Panchito, ser un «lobito con piel de pato».[52] También es un pretendiente potencial para damiselas reales y, según el Times, un «caso alarmante e incongruente de ropa despojada».[54] Sébastien Roffat indica que muchos críticos condenaron la película por su mal gusto y se sorprendieron por la repetida expresión de atracción sexual de Donald hacia las atractivas chicas sudamericanas.[55] Sean Griffin comienza su análisis recordando que la reacción crítica contra la película expresa la incomodidad de ver a Donald en un «trance» sexual común entre las chicas brasileñas y las mexicanas.[56] The Saturday Review se pregunta por qué Walt Disney y su equipo enviaron a sus tres caballeros en un viaje de alfombra mágica a través de playas llenas de bellezas en trajes de baño.[56] Steven Watts desaprueba las escenas donde Donald como un pato desvergonzado codicia a jovencitas de generosas curvas en carne y hueso, esta película es un Disney y eso ha inquietado a más de uno.[57] El Philadelphia Record señala que «El pensamiento sexual es placentero pero inequívocamente freudiano... nuestro viejo amigo Donald se convierte en un bastardo muy lascivo y un mujeriego de Harpo Marx».[57] Un periodista de The New Yorker ve en la escena con Donald y una niña en un camino sembrado de altos cactus una imagen fálica.[57][58][59] y sugiere pedir la opinión de la comisión Hays.[58] Grant comenta sobre estos comentarios simplemente afirmando que la intrusión de tal promiscuidad en la vida de Donald no es un éxito.[60]
La producción de otros cortometrajes de este tipo se inició para posibles recopilaciones pero se abandonó. Así, un cortometraje previsto para junio de 1944 con el lepidóptero de Donald, titulado La Loca Mariposa parece anticipar la escena de los insectos espejo de la película Alicia en el país de las maravillas (1951).[47]
Cortometrajes: Donald, héroe de guerra
Antes de 1941, Donald apareció en unas 50 películas pero después de esta fecha y hasta 1965, más de un centenar de películas incluían al personaje. Mientras que la producción de Mickey Mouse se detuvo de 1942 a 1947, la de la serie del Pato Donald se hizo a un ritmo de 7 a 10 películas por año hasta 1955. En 1949, la popularidad de Donald superó incluso a la de Mickey, fue la estrella de Disney en tiempos de guerra.[61] Algunas caricaturas de Donald se utilizan para la propaganda de guerra: Donald se convierte así en soldado y experimenta el alistamiento, luchando en la jungla. Su primer enfrentamiento con la guerra es en The Volunteer Worker en la que es uno de los voluntarios que da a una obra de caridad en apoyo de los soldados.[62]
En The New Spirit (1942), se le pide a Donald que pague sus impuestos. La película muestra las consecuencias de no pagar los impuestos a tiempo y fue producida en muy poco tiempo por Dick Huemer y Joe Grant a principios de 1942,[63] el guion se habría escrito en dos días.[64] Apenas terminada la película, los dos animadores volaron a Washington acompañados de Walt y Roy Disney para presentarla ante el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos. Cuando el secretario del Tesoro Henry Morgenthau mostró su disconformidad con que se pusiera en un segundo plano el personaje del funcionario fiscal, Walt Disney respondió que el uso del Pato Donald equivalía a Clarke CGable para el estudio de la MGM.[63][65] Para Grant, nunca se ha calculado el efecto de la película sobre la población americana, «especialmente sobre los pagadores recalcitrantes, pero se sabe que la película tuvo un papel muy significativo». Las secuencias con Donald fueron dirigidas por Wilfred Jackson y la militar por Ben Sharpsteen. Los estudios Disney lucharon para que el estado americano, el patrocinador de la película, les pagara los 80.000 USD en costes de producción.[24]
El 1 de mayo de 1942 en Donald Gets Drafted, Donald recibe su aviso de incorporación y se ve comprometido bajo las banderas, adjunto al sargento Pete. Es a través de este aviso que nos enteramos del segundo nombre de Donald, Fauntleroy.[66] La película Donald's Decision (1942) quería comprar vales canadienses pero muestra claramente que los estudios Disney estaban reutilizando imágenes para reducir costos. La película utiliza en gran medida secuencias de Donald's Guardian Angel (1938), incluidas las dos conciencias de Donald.[24] A finales de 1942, Carl Barks decidió renunciar a los estudios Disney para trabajar directamente con la editorial de las historias de Donald, Western Publishing.[31]
En El rostro del Führer (1943) dirigida por Jack Kinney, sueña que es un trabajador de una fábrica de municiones en el país de los «Nutzi».[63][67] Nutziland es una parodia de la Alemania nazi, siendo el término Nutzi un juego de palabras entre «Nut», loco y «Nazi».[67] Esta película termina con la aparición en la sombra de la Estatua de la Libertad.[68] El rostro del Führer ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación el mismo año y podría decirse que es la mayor contribución de Donald al esfuerzo bélico.[69] La canción originalmente interpretada y compuesta por Oliver Wallace por la banda nazi se hizo muy popular[68][67] e incluso había sido reproducida en la radio antes del estreno de la película.[70] La canción fue vendida por el sello Southern Music Publishing a 200.000 dólares a partir de noviembre de 1942 y cuando el animador neoyorquino Martin Block anunció a principios de octubre de 1942 que ofrecía el disco por cualquier suscripción a bonos de guerra de 30 dólares, esa misma noche se registraron suscripciones de 10.000 dólares.[71] En The Spirit of '43, Donald se debate entre dos facetas de su personalidad: el zazú que le empuja a gastar su dinero en trivialidades y el tesorero, representado por un escocés que prefigura a Scrooge McDuck, que le anima a pagar sus impuestos para poder apoyar el esfuerzo bélico.[72] La última película de Donald relacionada con el ejército fue Commando Duck (1944).[62]
| Título | Fecha de lanzamiento | Comentario | Ref |
|---|---|---|---|
| Donald Gets Drafted | 1 de mayo de 1942 | Recibo de aviso de constitución. | [62] |
| The Vanishing Private | 25 de septiembre de 1942 | Donald es un pintor de camuflaje pero usa pintura que desaparece. | |
| Sky Trooper | 6 de noviembre de 1942 | Donald está en una base aérea, para entrenamiento de paracaídas. | |
| El rostro del Führer | 1 de enero de 1943 | Pesadilla sobre el adoctrinamiento nazi. | |
| The Spirit of '43 | 7 de enero de 1943 | Desventuras con los recaudadores de impuestos que recaudan los impuestos del esfuerzo bélico | |
| Fall Out Fall In | 23 de abril de 1943 | Donald realiza una larga caminata de entrenamiento. | |
| The Old Army Game | 5 de noviembre de 1943 | Donald intenta obtener permiso escondiéndose. | |
| Home Defense | 26 de diciembre de 1943 | Donald y sus sobrinos discuten en forma de un ataque aéreo. | |
| Commando Duck | 2 de junio de 1944 | Donald debe destruir una base aérea japonesa. |
1947-1949: la posguerra
En 1947 en Chip an' Dale, Jack Hannah enfrenta a Donald con las ardillas Chip y Dale que previamente habían molestado a Plutón en 1943 en Private Pluto.[62][73] En Donald's Dilemma, Jack King «parodia el psicoanálisis» y «también le da a Daisy la oportunidad de interpretar a las estrellas». Para Grant, este período está marcado por el toque de Jack King que «asocia una progresión casi lógica de los acontecimientos a una cierta irrealidad, permite que muchos cortometrajes agraden al público». King demuestra que a veces en la animación, «según el contexto, el peor chiste puede ser el más divertido».[43]
Otro hecho importante del año 1947 es la creación por parte de Carl Barks del tío Scrooge McDuck, lo que da lugar a la creación de un enorme árbol genealógico, una sucesión de personajes.[74] En 1948, el grupo danés Egmont (en aquel momento «Gutenberghus») publicó Kalle Anka & C:o en Suecia. Estas revistas se difundieron rápidamente por toda Escandinavia, mientras que otros semanarios que llevaban el nombre del Pato Donald aparecían en Finlandia o los Países Bajos.[75]
Los años 50: fin de la carrera cinematográfica
La década de 1950 marcó el final de la serie de cortometrajes del Pato Donald. El 12 de julio de 1950, el Grupo Abril lanza su primera publicación, Pato Donald versión portuguesa del personaje, publicada en Brasil.[76] En 1953, en la película Working for Peanuts, Donald encontró a uno de sus raros aliados en la guerra entre él y Chip y Dale en Dolores, un elefante del zoológico, donde Donald trabajaba como cuidador.[77]
En 1953, Romano Scarpa se incorporó a Mondadori, fue la persona que resultó ser la más influyente en las series de Disney. Su versión de Donald tiene sus raíces en Barks, pero su acción a lo largo de cinco décadas también incluye la creación de personajes propios. El personaje más conocido es Brigitte McBridge, un pato que está perdidamente enamorado de Scrooge. El propio Barks comentó sobre Brigitte y expresó su positivo interés por ella.[78] Sin embargo, en 1959, Donald apareció en su primer mediometraje Donald en el país de las matemáticas. Donald desempeña un papel en esta película que será asignado a partir de 1969 a un nuevo miembro de su familia, un tío (muy) lejano, el profesor Donald Dingue. Este mediometraje es el primer intento televisivo de Donald.[79]
Los años 60: explosión del cómic europeo
En 1961 se estrenó en el cine el último cortometraje de animación con el Pato Donald, The Litterbug.[80] En el ámbito del cómic, los años 60 estuvieron marcados por un aumento del número de creadores de series. Con la ralentización de las producciones americanas, Donald evoluciona principalmente en el seno de la editorial danesa Egmont y de las series italianas. La editorial Egmont (con sede en Copenhague) empezó a explotar la licencia de las series de Disney en 1948 pero fue a partir de los años 1960, tras la compra de la editorial Aschehoug, especializada en libros a medida que las publicaciones se hacían más numerosas.[81] Por el contrario, las creaciones italianas no están tan codificadas. Con la ayuda del guionista Guido Martina y del diseñador Giovan Battista Carpi, la personalidad de Donald se modificó significativamente, sobre todo cuando en 1969 crearon Superpato (Paperinik en su idioma original), el alter ego de Donald, un superhéroe enmascarado. Esto le dio a Donald una nueva dimensión, ahora puede:[82]
- intentar hacer algo con el comportamiento de Scrooge, que utiliza las dificultades económicas de sus sobrinos a su favor
- usa el aspecto de superhéroe para reavivar el amor de Daisy
- contrarrestar a Gontran y todos los demás personajes que lo veían como un notorio perdedor. Pero todo esto sigue siendo complicado, porque su identidad debe permanecer en secreto.
Los años 70: un personaje aún contemporáneo
En los años 1970 surgió el Donald moderno, por ejemplo el Donald con aspecto «tecno» adoptado por Giorgio Cavazzano y que fue retomado por numerosos autores. También podemos destacar la aparición de Reginella, la amante de Donald y que es una de las creaciones más famosas de la producción italiana de Disney.[83][84][85] Además, en los países escandinavos se empieza a tomar la medida de los Barks (fanzines) y sus cuentos se reeditan en gran número, mientras que Daan Jippes y Freddy Milton los utilizan para dibujar historias siguiendo este modelo. En Dinamarca es el Vicar chileno uno de los mayores maestros de Donald, y los autores ingleses (como Paul Halas) quienes regresan a los «fundamentos» de Barks.[86] En 1970 la República de San Marino emitió una serie de sellos en honor a Donald. Otros países lo harían más tarde, como Bután en 1984, luego Maldivas y Granada.[23] En 1979, Disneyland Records lanzó Mickey Mouse Disco, un álbum musical que comprende versiones disco de clásicos musicales de Disney, y promovido por una recopilación de cortometrajes animados, lanzado el 25 de junio de 1980.[87]
Los años 80: renovación para el 50 aniversario
En los años 1980, Vicar y el argentino Daniel Branca, con una línea enérgica, todavía producían, basándose en el modelo de Barks, cuentos de Donald entre los mejores, que enfatizan la vida cotidiana del pato, mientras que los autores italianos se centran más en los grandes. aventuras y aborda temas de ciencia ficción y reposiciones de los grandes clásicos (con Massimo De Vita, hijo de Pier Lorenzo).[88] En 1983, Donald reapareció en el cine en Mickey's Christmas Carol donde interpreta el papel del sobrino de Ebenezer Scrooge, en esta adaptación de A Christmas Carol de Charles Dickens. Pero no desarrolla su temperamento en esta película, lo que hace que John Grant diga que esta aparición es a la vez «agradable y decepcionante».[89] Las primeras historias de Donald realizadas en Francia se publicaron en 1982. El primero es Le Papillon qui venait du froid dibujado por Claude Marin y escrito por Louis Cance y Patrice Valli.[90]
El interés por Donald se reavivó en parte gracias a su 50 cumpleaños en 1984, que coincidió con la llegada de una nueva dirección al frente de la compañía Disney, encabezada por Michael Eisner. En esta ocasión, un avión llamado Duck One surca Estados Unidos con Clarence Nash, la voz del pato, a bordo.[91] El 21 de mayo de 1984, Donald deja sus huellas en el cemento frente al Grauman's Chinese Theatre, junto al nombre de Clarence Nash.[92] El año 1985 estuvo marcado por la muerte de Clarence Nash,[93] Tony Anselmo asumió entonces la voz del Pato Donald.[15] El 21 de mayo de 1986, el francés Claude Marin dibuja al personaje con la apariencia de un bebé en la serie Disney Babies, cuya publicación se inició en el número de 1769 del Journal de Mickey.[94]
En 1987, se publica la serie Patoaventuras en la que Donald aparece muy raramente. Es un tío ausente debido a su trabajo como marinero en el ejército. El resto de historias se centran principalmente en los personajes de Scrooge, Huey, Dewey y Louie y nuevos personajes. Continúan el principio iniciado por Ladridos de búsqueda del tesoro. Según Tad Stones, el hecho de que rara vez esté presente en la serie se explica por el hecho de que no podía hablar tanto como en los cómics porque su voz puede hacer que sus palabras sean incomprensibles.[95] En 1988, Donald apareció en el largometraje ¿Quién engañó a Roger Rabbit? donde hace un número de piano con y contra el Pato Lucas, y para deleite de los espectadores, estalla de ira.[89]
Décadas de 1990 y 2000: Italia, una fuerza impulsora del desarrollo
En 1990, Donald apareció en la película El príncipe y el mendigo como el sencillo ayuda de cámara de Mickey.[89] Hacia mediados de los años 1990, el personaje de Superpato (Paperinik), creado en Italia en 1969, fue revivido y modernizado en una publicación mensual italiana denominada PKNA - Paperinik New Adventures, cercana al formato de los cómics de superhéroes. En este mensual, el Pato Donald asume una vida de superhéroe bastante similar a la de Fantomiald pero el mundo que lo rodea y su comportamiento son más actuales. Esta serie comienza el14 de marzo de 1996 por Evroniani.[96] A finales de 1998, Bruno Enna, Diego Fasano y Paola Mulazz crearon en Italia una serie titulada Donald Junior ('Paperino Paperotto en versión original) que cuenta la infancia del pato Donald. Comenzó el 12 de enero de 1999 en Topolino N.2250 con un cuento dibujado por Alessandro Barbucci.[97]
A finales de los noventa, Donald obtuvo un papel comparable al de Mickey en Fantasía (1940). Interpreta al ayudante de Noé durante el llenado del Arca en la secuencia Pompa y circunstancia de Fantasía 2000.[98] En la década de 2000, Lars Jensen, Flemming Andersen y Casty son los autores más reconocidos.[c] En 2001, PKNA fue reemplazada por una nueva versión llamada PK² o Duclair en inglés, publicada desde febrero de 2001 hasta agosto de 2002.[100] En agosto de 2002, la serie PK² fue reemplazada por PK en Italia (o PK - Pikappa) también llamado Powerduck en Francia (código PK3). La primera historia se llama Superheroes by Chance (Un supereroe per caso).[101] El entorno ha vuelto a cambiar respecto a la versión anterior. Duckburg es muy diferente, la apariencia del héroe sigue siendo similar pero su personalidad cambia al igual que su arsenal de «herramientas/gadgets». Al igual que las primeras versiones, el origen del personaje se cuenta en determinados episodios pero nada tiene que ver con los anteriores. Es esta versión la que se adaptó a los videojuegos con el nombre de Disney's PK: Out of the Shadows (2002).[102]
EL10 de agosto de 2004, Donald es recompensado con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.[103] Las dos décadas de 1990 y 2000 están marcadas especialmente por los ordenadores, por un lado con los numerosos videojuegos protagonizados por el enojado Donald y el simple compañero de Mickey y, por otro, con las imágenes generadas por ordenador de la serie La casa de Mickey Mouse de 2006 mostrando a Donald en 3D. En esta serie el personaje es gráficamente mucho más fluido que en el cómic. Sus plumas son casi invisibles, pero su carácter y su problema de habla permanecen intactos a pesar del público joven al que se dirige la serie.[104] En abril de 2008, se estrenó una nueva serie procedente de Italia con el nombre DoubleDuck, creada por los guionistas Fausto Vitaliano y Marco Bosco y el diseñador Andrea Freccero. La primera historia se llama Bon baisers de Doubleduck.[105] Encontramos a Donald con una doble vida como agente secreto que le oculta a Daisy. Su misión es cuidar de los bandidos de la ciudad. La serie está publicada en la revista Super Picsou.[106] El 1 de junio de 2010, Glénat anuncia la publicación en cómic de las obras completas de Mickey Mouse y del Pato Donald en 2011 y 2012 así como nuevas historias.[107] En 2017, Donald regresó a la pantalla con el reinicio de Patoaventuras. Esta vez, Donald está mucho más presente en la pantalla, donde durante la serie acompañará de vez en cuando a Scrooge y la pandilla en sus aventuras.[108]
Medios
Filmografía
El Pato Donald apareció en los 128 cortometrajes de la serie del Pato Donald producidos entre 1934 y 1961, así como en muchos de Mickey Mouse. Donald también aparece en la serie Donald y Goofy.[33] La filmografía incluye 15 nominaciones al Óscar, incluida una victoria para El rostro del Führer en 1943:[89]
- Nominaciones al Mejor Cortometraje de Animación
- Good Scouts (1938)
- Truant Officer Donald (1941)
- El rostro del Führer (1942, victoria)
- Donald's Crime (1945)
- Chip an' Dale (1947)
- Tea for Two Hundred (1948)
- Toy Tinkers (1949)
- Rugged Bear (1953)
- Nominaciones al Mejor Cortometraje Documental
- The New Spirit (1942)
- Donald en el país de las matemáticas (1959)
- Otras designaciones
- Saludos Amigos (1942), Oscar a la música de cine, canción original y mezcla de sonido del año 1943
- Los Tres Caballeros (1944), Oscar a la música de cine y mezcla de sonido del año 1945
Cómics
Desde 1934, el Pato Donald ha aparecido en decenas de miles de historias o chistes. El sitio INDUCKS enumera en 2011 según países y productores:[109]
Estados Unidos
- Tiras diarias: 16.524 historias
- Páginas dominicales: 3184 historias
- cómics americanos
- Dell Comics/Western Publishing: 2013 historias
- Gladstone/Another Rainbow Publishing: 60 historias
- Disney Comics: 42 historias
- Disney Studio (años 1963-1991, 1994): 2006 historias
- Gladstone/Another Rainbow Publishing: 80 historias
Italia: Mondadori/Disney Italia: 7439 historias
Dinamarca: Gutenberghus/Egmont : 5204 historias
Países Bajos Oberon/ GP/VNU: 3060 historias
Francia: Édi-Monde/Disney Hachette Presse: 1503 historias
Brasil: Abril: 1274 historias
Reino Unido: 218 historias
Alemania: Ehapa: 115 historias- Producciones menores (por ejemplo,
Argentina y 
Bélgica): 95 historias - Historias especiales (vinculadas a ningún productor en particular o a varios): 188 historias
- Disney Europa (París): 2 historias
Historias notables
- Historietas diarias de Al Taliaferro
- Historias destacadas de Carl Barks:
- Christmas on Bear Mountain, 1947
- Lost in the Andes!, abril de 1949, con los famosos huevos cuadrados.
- Regreso a California, mayo de 1951
- A Christmas for Shacktown, enero de 1952
Televisión
- Patoaventuras (1987–1990) (invitado recurrente)
- Donald Duck Presents, recopilación de cortometrajes de Disney mostrados en Disney Channel a partir del 1 de septiembre de 1983[110]
- Donald's Quack Attack (recopilación de cortometrajes de Disney)
- Quack Pack (1996)
- Mickey Mouse Works (1999–2000)
- House of Mouse (2001–2003)
- La casa de Mickey Mouse (2006-2016)
- Mickey Mouse (2013-2019)
- Mickey Mouse Mixed-Up Adventures (2017-2021)
- Patoaventuras (2017-2021)
- La leyenda de los tres caballeros (2018)
- The Wonderful World of Mickey Mouse (2020-2023)
- Chip 'n' Dale: Park Life (2021-presente)
- Mickey Mouse Funhouse (2021-presente)
Videojuegos
Donald aparece en los siguientes videojuegos:
- Donald Duck's Playground (1984)[111]
- Donald's Alphabet Chase (1988)[112]
- QuackShot (1991)[113]
- The Lucky Dime Caper starring Donald Duck (1991)[114]
- World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck (1992)[115]
- Deep Duck Trouble (1993)[116]
- Disney's Magical Quest 3 Starring Mickey & Donald (1995)[117]
- Donald in Maui Mallard (1995)[118]
- Donald Duck: Goin' Quackers (2000)[119]
- Mickey's Speedway USA (2000)[120]
- Disney Golf (2002)[121]
- Disney's PK: Out of the Shadows (2002)[102]
- Serie Kingdom Hearts:
- Kingdom Hearts (2002)[122]
- Kingdom Hearts: Chain of Memories (2004)[123]
- Kingdom Hearts II (2005)[124]
- Kingdom Hearts coded (2008)[125]
- Kingdom Hearts 358/2 Days (2009)[126]
- Kingdom Hearts Birth by Sleep (2010)[127]
- Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance (2012)[128]
- Kingdom Hearts III (2019)[129]
- Kingdom Hearts: Melody of Memory (2020)[130]
- Kingdom Hearts IV (TBA)[131]
- Disney Infinity 2.0[132]
- Disney Infinity 3.0[133]
- Disney Illusion Island[134]
Productos derivados
Como la mayoría de los personajes estrella de Disney, Donald ha visto aparecer numerosos productos derivados a lo largo de las décadas. Sin embargo, sigue siendo un personaje secundario en este ámbito. A menudo se asocia con el grupo Mickey-Minnie-Goofy, por ejemplo en productos destinados a bebés (gama Disney Baby),[94] artículos de cocina, comida (gama Disney Garden).[135] Steven Watts mencionó los «kits para pintar huevos de Pascua del Pato Donald» en la década de 1930.[136] La empresa estadounidense General Beverage produjo Donald Duck Cola entre 1952 y 1955.[110][137]
Parques temáticos
En 1998, Tokyo Disneyland celebró el cumpleaños del Pato Donald lanzando una serie de eventos llamados Donald's Wacky Kingdom que incluían varios espectáculos.[138] Donald también está presente en varias atracciones del parque Disney:
- Mickey Mouse Revue (1971), atracción cerrada en 1980 en Magic Kingdom pero trasladada a Tokyo Disneyland donde todavía está en funcionamiento.[87]
- es dueño de un barco el Miss Daisy en las tres versiones de Mickey's Toontown (1993 y 1996)[26]
- Mickey's PhilharMagic (2003) donde es objeto de una mordaza. Al final de la atracción, está integrada en una pared y es visible al otro lado de la pared en la tienda adyacente.[139]
- Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros (2007) en el Pabellón de México de Epcot, película que presenta metraje de Los Tres Caballeros (1944)[140]
Análisis del personaje
Aspecto y características
Uno de los elementos característicos de Donald es su fraseo y el sonido de su voz. Este sonido dio erróneamente su nombre al efecto Pato Donald, que consiste en hablar con una voz distorsionada por el helio.[141] Pero como señala Neil Sinyard, la idea del personaje no surge del dibujo sino de una voz, algo bastante raro en la animación.[12]
Apariencia gráfica
Donald es un pato antropomórfico pero más cercano al animal que otros personajes como el ratón Mickey Mouse o el perro Goofy. Una postura típica de Donald es la de combate, que adoptó en 1934 en Orphan's Benefit para intentar azotar a los sinvergüenzas que lo exasperan. Esta postura muestra la flexibilidad del cuerpo del pato, como la que Mickey pudo haber tenido en sus primeros años pero que Donald también conserva y regala a estos ascendientes-descendientes. Donald y los demás patos de Disney pueden adoptar posturas verdaderamente fantásticas, hasta el punto de que Walt Disney afirma que tienen «más plasticidad». Jack Hannah añade que esta plasticidad física sólo es comparable a la del carácter que permite a Donald pasar del «desaliento del condenado a la sonrisa del diablo».[142] Su físico también evolucionó en 1936 entre Mickey's Grand Opera y Moving Day:[143][144]
- Sus dedos de los pies fueron acortados.
- Sus rodillas han desaparecido en favor de «tubos lisos y maleables» como la mayoría de los demás personajes de Disney de la época.
- Sus dedos de plumas en las puntas de sus alas se convirtieron en manos casi humanas con cuatro dedos.
Pero el aspecto esencial de Donald es la fuerte interacción de su aspecto gráfico con sus expresiones. Flora O'Brien afirma que el alma de Donald y su cuerpo son uno. El rostro de Donald ya es muy expresivo con sus grandes ojos coronados por cejas muy móviles, a menudo resaltadas por mechones en la cabeza. Pero cada elemento de su vestimenta y de su cuerpo reacciona según la situación y aumenta el significado. Así, la cinta de su boina cae sobre su nariz en un momento de molestia o la boina sale volando en un momento de sorpresa, mientras que su chaqueta a veces se enrolla por la ira, llegando incluso a convertirse su cola en una mano por diferentes motivos.[145]
John Grant establece un paralelo entre la evolución de Mickey Mouse vista desde una perspectiva antropológica por el naturalista Stephen Jay Gould en un ensayo publicado en mayo de 1979 y la de Donald.[146] Ambos se han vuelto más jóvenes para él de la misma manera, solo que un poco menos para Donald. Esto es lo que dijo Gould:[147]
«Las transformaciones de Mickey a lo largo del tiempo generalmente han tenido el efecto de hacerlo más joven. El rostro de Mickey se volvió menos travieso y más juvenil. El tamaño de su cráneo aumentó, así como el tamaño de su cabeza en relación al resto del cuerpo... sus piernas se hicieron más cortas y gruesas, sus ojos proporcionalmente se hicieron mucho más grandes. Todos estos acontecimientos son signos de acentuación de su juventud».
Cabe destacar la aparición, desde el verano de 2006, de una gama de productos denominada Disney Cuties que presenta al Pato Donald en un aspecto adorable, con un estilo gráfico inspirado en el manga y, más concretamente, en los personajes de Hello Kitty y Pucca.[148]
El carácter
Las características de Donald se deben al departamento de guiones de Disney Studios que solo otorgó desastres al personaje de Donald para estar en línea con su personaje. El personaje de Donald según Jack Hannah concentra todo lo que un ser humano puede experimentar como sentimiento: «lindo, travieso, cálido, frío y esto en cualquier momento». La lista de adjetivos para calificarlo podría ser interminable pero conviene recordar sólo algunos: «Crédulo, soñador, perseverante, decidido incluso obstinado, heroico pero no temerario, gruñón, ansioso, orgulloso, egocéntrico, histérico y sobre todo enojado».[149] Jack Hannah, citado por John Grant, afirma que en el momento del debut de Donald, «Ya era difícil encontrar historias para Mickey... no podías presionarlo demasiado. Y Goofy, no podías deshacerte de los ingenuos... Donald era muy fácil de usar... Donald podía ser cualquier cosa».[23]
Jack Hannah, citado por John Grant, afirma que en la época de los primeros años de Donald «Ya era difícil encontrar historias para Mickey... no podías presionarlo demasiado. Y Goofy, no podías deshacerte de los ingenuos... Donald era muy fácil de usar... Donald podía ser cualquier cosa».[23] Su personaje evolucionó especialmente a partir de 1937, al igual que Mickey Mouse, Donald fue un personaje afectado por la Gran Depresión de los años 1930. Tuvo muchos trabajos, y su temperamento de alguna manera le ayudó a superarlo. En el año 1937 encontró un poco de calma y se mudó a una casa.[150] En 1938, tomó lecciones de autocontrol en la película acertadamente titulada Self Control, y su carácter fogoso se convirtió en un elemento central de su personalidad.[151] Es un primer paso antes de su papel de ángel de la guarda en Donald's Better Self y del nacimiento de su lado paternalista para Huey, Dewey, and Louie en Donald's Nephews, ambos también de 1938. También adopta en los años 40 un lado libidinoso.[152]
Este conjunto de rasgos es para John Grant la razón de su éxito y de su abundante carrera. Pero también le sirvió de mucho. Según él, es más apreciado por los adultos que por los jóvenes que no encuentran en él la fuerza del héroe, a causa de su mal carácter. La consecuencia es que Donald es muy popular en los cómics, un medio de lectura... más accesible para los adultos que para los niños.[10]
Pero, por otro lado, los animadores y escritores de Disney tuvieron dificultades para tratar al personaje. Limitar las historias a una sucesión de acciones y reacciones enojadas de Donald limitó los esfuerzos de los artistas. En 1944, John Hubley simplemente afirmó: «Donald vino con sus características […] El resultado fue una limitación tanto para los escritores en sus intentos de ampliar el contenido de las historias como para los animadores a la hora de hacer expresivas las acciones y reacciones del personaje». Bill Tytla es más crítico: «No me gustan los patos, en absoluto. No tengo paciencia para trabajar con patos». John Grant plantea la posibilidad de que gráficamente los patos de Disney estén muy, demasiado cerca de los gansos hasta el punto de que Donald está más cerca del ganso que del pato, lo que dificulta a los animadores estudiar sesiones con animales vivos. Pero eso no impidió que el público apreciara a Donald.[7] Según Steven Watts, en Window Cleaners (1940), The Riveter (1940) y Bellboy Donald (1942), el pato Donald se presenta como un empleado urbano pero, en la década de 1950, se convierte en papá gallina en un hogar de clase media.[153]
Donald muestra en Crazy Over Daisy (1945) un rasgo de carácter reprensible que lo hace muy humano: «toma prestado» el dinero de sus sobrinos de su alcancía para llevar a Daisy, vestida al viejo Sur, a una cita. Llevado por el remordimiento, otro rasgo humano, entrega el dinero pero, advertido por el narrador, intenta recuperar una moneda sobrante y sus sobrinos lo atrapan con la mano en la alcancía. Posee un elemento similar a Pluto, una conciencia dual tanto angelical como maligna que aparece como una réplica en miniatura de sí mismo en forma de ángel o de demonio.[43] El pato Donald comparte muchos rasgos en común con el Pato Lucas: los rasgos físicos del pato, un carácter enojado, dificultad para hablar (aunque menos pronunciada en Lucas). También «interpretarán» juntos una escena (como Bugs Bunny y Mickey) en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988).[154]
Una familia importante
Donald es hijo de Hortense McDuck, hermana de Matilda McDuck y Scrooge McDuck; Donald es, por tanto, el heredero más cercano con sus sobrinos Huey, Dewey y Louie. Por el lado de Duck, es hijo de Quackmore Duck y nieto de la Abuela Pato, una pacífica granjera de Calisota.[155][156] Tiene una hermana, Della, a la que se menciona por primera vez en 1937 en forma de la firma de una carta que acompaña la llegada de Huey, Dewey y Louie a casa de Donald (historia de un cómic luego adaptada a los dibujos animados de Donald's Nephews).[157] Los tres primos principales de Donald son:
- Gladstone Gander, tan insolentemente afortunado como Donald es perseguido por la desgracia.[158]
- Fethry, el primo amigable e impulsivo, cuyas pasiones y caprichos a menudo conducen a los peores desastres.[159]
- Gus Goose, personaje secundario conocido por su pereza y apetito insaciable, que trabaja en la granja de la Abuela Pato. Gus no es su primo directo, pero es un primo «al estilo Bretaña».[156]
Durante las muchas historias de viajes alrededor del mundo, la familia vio aparecer muchos miembros, lo que incluso se convirtió en genealogía cuando miramos las historias de Don Rosa, especialmente con su árbol genealógico del Pato Donald establecido desde 1993. Sin embargo, este árbol es no es estable y muchos autores no lo siguen al pie de la letra.[156]
Animales de compañía
A diferencia de Mickey con Plutón o Minnie con Fígaro, Donald no parece tener una mascota designada. Sin embargo, si miramos con atención, encontramos varias mascotas, principalmente en el mundo del cómic. Destacan dos animales. El primero es el perro San Bernardo, Bolívar, que se convierte en el perro de Donald en las historietas de Al Taliaferro y Bob Karp y que luego retoma regularmente Carl Barks.[160] Donald también tiene un gato llamado Tabby[161] creado por Dick Kinney y Al Hubbard. Apareció en 1964 en la historia The Health Nut[162] al mismo tiempo que Fethry, el primo de Donald de quien huye sistemáticamente.[163]
Un universo completo
John Grant, en su enciclopedia sobre los personajes animados de Disney, considera a Donald sobre todo como un héroe de los cortometrajes de animación, a pesar de su presencia en varios largometrajes, la obra no estudia los cómics.[164] En torno a Donald, los autores crearon numerosos elementos inspirados en la realidad. Al igual que Mickey y Mickeyville, Donald vive en Duckburg, una ciudad ubicada en el estado ficticio de Calisota. Barks y Rosa ubican este estado en la costa oeste de Estados Unidos en diferentes ubicaciones ya sea al norte o al sur de San Francisco.[165]
Un personaje popular en muchos países
El Donald americano y el británico
Para John Grant (autor escocés), el estadounidense Donald es menos popular entre los niños que Mickey debido a su fuerte carácter y la preponderancia de los medios escritos. Sostiene que esto se debe a la idea errónea de que «los dibujos animados son para niños y no para adultos». Indica que el «público británico es menos refractario porque para ellos la animación está destinada a todas las edades».[10]
El público adulto americano, sin embargo, ama mucho las historias de Donald, prueba de ello es el número de cortometrajes, superior al de Mickey.[23] La popularidad de Donald también es visible en las 15 nominaciones al Oscar, incluida una nominación por Der Fuehrer's Face.[89] Un periodista incluso propuso en los años 1930 que Donald fuera elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.[166]
Según el historiador Lewis Jacobs, el surgimiento del pato Donald como estrella a partir de 1939 está vinculado a los gobiernos nacionalistas y a los conflictos en todo el mundo; el temperamento del pato refleja el espíritu violento de la época más que el de Mickey Mouse, entonces en declive.[167] Para Ariel Dorfman y Armand Mattelart, el pato Donald y las historias asociadas a los patos de Disney permiten redescubrir la «ideología imperialista de los Estados Unidos» y dedicar un libro al estudio de las publicaciones estadounidenses de Disney republicadas en América Latina.[168] Para el psicólogo Lawrence Gould, «los cortos de Donald y Mickey contienen un deseo colectivo de escapar de las presiones de la vida moderna y volver a la infancia».[169] El artista estadounidense Roy Lichtenstein creó un óleo sobre lienzo en 1961 titulado Look Mickey inspirado en tiras cómicas de Mickey Mouse y el Pato Donald.[170][171]
Un personaje asociado durante mucho tiempo con el Pato Donald se ha convertido en la mascota del equipo de la Universidad de Oregón, los Oregon Ducks. En 1947, una fotografía muestra al pato junto a Walt Disney, el Oregon Fighting Duck. Pero tras la muerte de Walt Disney, la compañía Disney se dio cuenta de que no existía ningún contrato escrito respecto al uso del personaje.[172] En 1974, Disney y la universidad llegaron a un acuerdo para el uso gratuito del pato llamado Oregon Fighting Duck, retomando la postura de lucha de Donald.[173]
En 1979, Disney se negó a permitir que la universidad concediera sublicencias al personaje. En 1991, se firmó un nuevo contrato que concedía una licencia al 12% del valor (en lugar del doble) para el uso del personaje pero limitada al uso «correcto» y restringida al área geográfica de Portland, Oregon. Estas limitaciones no han permitido a la universidad vender artículos con sus mascotas a nivel nacional o internacional como lo han hecho otras instituciones.[173] El 5 de marzo de 2010, para simplificar, la compañía Disney emitió un documento especificando que el personaje no era comparable al Pato Donald, concediendo así a la Universidad de Oregón el uso de su mascota sin restricciones.[172]
El Donald francés
En Francia, el personaje del Pato Donald es muy popular como en muchos países. Sin embargo, es y sigue siendo esencialmente un personaje secundario, algo eclipsado detrás de Mickey Mouse o el Tío Scrooge.[174] En el ámbito literario, Donald está presente principalmente a través del cómic. Cabe destacar la publicación entre el 23 de marzo de 1947 y el 22 de marzo de 1953 de un semanario llamado Hardi présente Donald (a menudo abreviado Donald) dedicado al pato.[175] Esta publicación se detuvo después de 313 publicaciones. Sin embargo, el mundo de los patos fue retomado en 1972 por Picsou Magazine. La presencia de este título que lleva el nombre del personaje de Scrooge (como el tío Scrooge americano) muestra visiblemente que el tío de Donald es más vendedor que el valiente sobrino, aunque más de la mitad de las historias de la revista lo incluyan. Su presencia se debe principalmente a la importancia de producciones europeas cercanas a Francia como Italia y los países escandinavos.[176]
Por tanto, podemos observar que Donald está muy presente en el universo Disney francés y se sitúa entre los personajes principales de la empresa, pero se caracteriza por un segundo lugar, probablemente debido a su carácter. Sin embargo, en algunos países la popularidad de Donald iguala, como es el caso en Italia, o incluso supera a la de Mickey, por ejemplo en países escandinavos como Suecia.[174]
El Donald italiano
En Italia, la presencia de Donald viene de lejos, por lo que Federico Pedrocchi dibujó la serie Donald de 1940. La importancia de Donald está especialmente marcada por una abundante producción de historias centradas en los patos de Disney. Sin embargo, Mondadori sigue produciendo muchas series de Disney. Los italianos todavía tienen la intención de dejar su huella en la serie, manteniendo la calidad superior del trabajo de Barks. Estas series se diferencian de las danesas y americanas en que se producen en formato de bolsillo: en lugar de 10-15 páginas por serie, las series italianas tienen alrededor de 30 páginas.[40]
Donald, un personaje muy popular en Suecia
En Suecia, Donald hizo su debut en el cómic en 1935 en la revista Hemmets veckotidning. Es este periódico el que también publica las tiras cómicas de Mickey en su edición dominical.[177] Más tarde ese año, Donald apareció en el periódico de Estocolmo Stockholms Dagblads, nuevamente en la serie de aventuras diarias de Mickey. En 1936, se publicó en el Svenska Journalen Den kloka lilla hönan, la versión danesa de The Wise Little Hen.[178]
En 1937 se publicó a su vez el primer número de Journal de Mickey, en este periódico Donald fue un personaje recurrente desde el principio. El Journal de Mickey es un elemento destacable, en primer lugar por ser históricamente la primera revista de cómics en Suecia, en segundo lugar por publicar series de Disney producidas en Suecia hasta ahora. Ese mismo año 1937 se publicó el libro ilustrado Musses små kusiner. En esta historia, la misión de Donald es cuidar de los sobrinos de Mickey (entonces llamados «primos de Mickey»). Tenga en cuenta que Donald recibe aquí el nombre de Tío Magnus. Lo que sucede después es que el nombre sueco completo de Donald cambia a Karl Magnus Anka. Es bajo este nombre que se presenta en el árbol genealógico de Don Rosa. Así también se le nombra en la serie Donald's Childhood (Kalle Ankas barndom), publicada en Kalle Anka & C:o y en Kalle Ankas Pocket desde el año 2000.[179][180]
Las historias de Donald se publican actualmente en cinco publicaciones periódicas suecas, además de periódicos y libros, que también incluyen historias. Estas publicaciones son:
- Kalle Anka & C:o: es la publicación de cómics más grande de Suecia, publicada desde 1948. Ofrece las series desarrolladas por Egmont, pero también historias alemanas, francesas y americanas más antiguas.[177]
- Kalle Ankas Pocket: esta publicación comenzó esporádicamente en 1968 y fue creciendo gradualmente. Hoy se publican 13 números al año. Se especializó en la reproducción de series italianas pero actualmente utiliza tanto series de Egmont como, en ocasiones, series escritas en Brasil.[180]
- Musse Pigg & C:o: originalmente llamada serie de Walt Disney, se publicó antes de 1980 con la introducción de las historias del Pato Donald. Desde 1999, incluye principalmente reediciones de Kalle Anka & C:o e historias francesas.[181]
Donald en Alemania
En Alemania, justo después de la Segunda Guerra Mundial, las autoridades de la joven República Federal dudaron en prohibir la importación de cómics americanos. En 1951, la editorial Ehapa fue fundada por el grupo danés Gutenberghus (desde entonces rebautizado como Egmont) y lanzó la revista mensual Micky Maus adaptando historias americanas. La directora de Ehapa, Erika Fuchs, doctora en historia, decidió ampliar las historias, principalmente de Carl Barks, con notas históricas para acallar las críticas sobre una posible pérdida del lenguaje a causa del cómic. También opta por nombres de personajes más complejos que los americanos, más cercanos a las onomatopeyas y frases más estructuradas.[182]
En 1951, sólo se vendieron 135 000 ejemplares de Micky Maus de los 300 000 publicados.[182] La publicación pasó a ser bimestral a partir de enero de 1956 y finalmente semanal a partir de enero de 1959[183] para satisfacer a sus lectores y la publicación alcanzó los 650 000 ejemplares a finales de los años 1960. El trabajo de Fuchs dio sus frutos y Egmont siguió siendo el principal editor en los países germánicos. El Pato Donald se ha convertido en un personaje popular en Alemania, cercano a la gente, con el que podemos identificarnos, tanto niños como adultos.[182]
Autores que influyeron en el mundo de los patos de Disney
La influencia de Al Taliaferro y Bob Karp
Las tiras diarias dedicadas a Donald se publicaron a partir del 2 de febrero de 1938, mientras que la página dominical comenzó el 10 de diciembre de 1939. Estas publicaciones fueron obra de Al Taliaferro, el dibujante y Bob Karp, el guionista. Como siempre lo había hecho, Taliaferro también participa de los escenarios en cuanto a ideas. Los estudios sugieren que sus ideas transformaron las historias en verdaderos clásicos. Taliaferro trabajó en la serie Donald hasta su muerte el 3 de febrero de 1969. Su última historieta diaria se publicó el 10 de octubre de 1968 y su última página dominical el 16 de febrero de 1969.[184] Durante este periodo, Taliaferro ampliará el universo de Donald creando varios personajes:[185]
- Los sobrinos Huey, Dewey y Louie en 1937 que aparecerán posteriormente en el cine.[186]
- El perro San Bernardo Bolívar apareció por primera vez el 17 de marzo de 1938[187] retomando el que aparece en la caricatura Alpine Climbers de 1936.[160]
- El 9 de mayo de 1938 aparece por primera vez el primo Gus Glouton, que posteriormente aparecerá en el cine.[188]
- La abuela de Donald aparece en un retrato mural el 11 de agosto de 1940,[42] luego apareció «en carne y hueso» el 27 de septiembre de 1943.[189] Para su personaje, Taliaferro se inspiró en su propia suegra, la Sra. Donnie M. Wheaton, quien tenía el mismo tipo de peinado.[190]
También fue Taliaferro quien hizo que Pata Daisy apareciera por primera vez en cómics el 4 de noviembre de 1940 después de haber aparecido en una caricatura. No creó el personaje pero participó en su desarrollo.[191]
La influencia de Carl Barks
La primera búsqueda del tesoro
La primera incursión de Donald en los periódicos en serie en los Estados Unidos se llamó Donald Duck Finds Pirate Gold y se publicó en octubre de 1942. La acción fue sugerida inicialmente por Harry Reeves y Homer Brightman para un cortometraje que no vio la luz. Las notas fueron entregadas a Bob Karp, quien las utilizó para desarrollar el guion de esta historia. A su vez, confió el guion a Carl Barks y los dibujos a Jack Hannah. Con este escenario crearon una historia de 64 páginas. La historia es la siguiente:[192]
Donald, con sus sobrinos, emprende la búsqueda del tesoro de Henry Morgan. Según el manuscrito, debía dibujar un puerto y un velero. Barks, para quien este es uno de los primeros trabajos, muestra atención al detalle en el dibujo. Para tener una mejor apariencia gráfica, Barks decidió utilizar como referencia la revista National Geographic
Los primeros años de Barks
Barks abandonó rápidamente su puesto como animador, principalmente de cortometrajes, dentro de los estudios Disney, para trabajar en Western Publishing, empresa que obtuvo los derechos para producir cómics con personajes de Disney.[31] Le pagan 12,50 dólares estadounidenses por página. Inicialmente, la empresa lo contrató para ilustrar un manuscrito, cuyas instrucciones eran: «Esta es una historia de Donald de 10 páginas. Espero que disfrutes. Depende de usted ilustrarlo. Si crees que puedes mejorarlo, o si algo no encaja con la personalidad de Donald, depende de ti cambiarlo».[193] Como Barks quería hacer sus propios manuscritos, felizmente cambió el guion recibido. El resultado ya no contiene gran parte del original. La nueva historia se llamó The Victory Garden y se publicó por primera vez en abril de 1943. A partir de entonces, a Barks se le permitió escribir y dibujar sus propias historias, no guiones ya escritos.[194]
La tasa de producción anual de Barks alcanzó su velocidad de crucero a finales de la década de 1940: escribió ocho historias de 10 páginas por mes que se publicaron en Walt Disney's Comics and Stories, así como una historia más larga publicada en Donald's American Magazine, con una tasa de publicación más esporádica. La primera serie larga para la que Barks escribió el guion, titulada The mummy's ring, era una historia de 28 páginas.[195][196] Los cuentos se centran principalmente en la vida cotidiana de Donald y tienen un enfoque cómico. Las historias más largas son más dramáticas y oscuras; Donald y sus sobrinos se enfrentan a situaciones a menudo peligrosas. En ambos casos, se muestra que Donald tiene una personalidad multifacética, cada una de las cuales sale a la luz según la situación. Barks dijo más tarde: «A veces era travieso, a veces adorable, pero siempre era incómodo, como una persona normal». Otra señal realista de las historias de Barks es que Donald podría emerger como un ganador o un perdedor. A menudo, sus victorias fueron más bien «huecas».[197]
El primer personaje creado por Barks
El primer personaje que creó Barks fue Neighbor Jones, el vecino del Pato Donald. Este personaje aparece por primera vez como un simple nombre en el cuento Good Deeds, escrito el 24 de febrero de 1943 y publicado en julio de 1943. A Donald le gusta molestar a este vecino, aunque de una manera más burlona que vil.[198] En noviembre de 1943, Jones apareció como un personaje propio en Good Neighbors, escrito el 22 de junio de 1943. En esta historia, Donald y Jones han enterrado el hacha de guerra, pero malinterpretan una serie de comportamientos torpes que tienen el uno hacia el otro, lo que lleva a la reanudación de las hostilidades. Prácticamente destruyen la casa del otro. Los sobrinos, que ya están hartos, se lo repiten a sus respectivos dueños. Luego deberán buscar otras viviendas. Finalmente, se dan cuenta de que son nuevos vecinos... Evidentemente, la guerra vecinal continúa. La situación con Lagrogne, que siempre parece estar en malos términos, y Donald, que siempre parece conseguir molestarlo, es fuente de numerosas historias, a menudo de más de diez páginas.[199]
La introducción de Scrooge y Gontran
El siguiente personaje que produjo Barks fue Scrooge McDuck o tío Scrooge, que es el hermano de la madre de Donald. Su primera aparición fue en Christmas on Bear Mountain, publicada en diciembre de 1947. Gontran apareció inmediatamente después, en el cuento Una apuesta ridícula, del 1 de enero de 1948.[200] A día de hoy ninguno de estos dos personajes tiene todavía su personalidad característica. Scrooge tiene barba y gafas pequeñas. Es un anciano relativamente rico que usa su bastón como apoyo. Vive solo en una gran propiedad, una situación que parece influenciada por la película Citizen Kane (1941) de Orson Welles. Invita a sus sobrinos a la montaña y se dedica a asustarlos, que era su forma de divertirse en ese momento.[201]
Pasan los años y vemos a Gontran y Picsou aparecer de forma regular. Vemos a Gontran desafiando a su primo Donald a todo tipo de trucos. Su increíble suerte aparece en Race to the South Seas (1949). Esta historia también ve por primera vez a estos personajes compitiendo para ver quién sería el favorito de Scrooge y, por lo tanto, sería elegible para la herencia. Gontran también es el rival de Donald por Daisy. Este triángulo amoroso ha sido durante mucho tiempo la inspiración de los guionistas.[202][203] El desarrollo de Gontran hasta convertirse en su personaje actual lleva aproximadamente un año. Scrooge, en cambio, tarda mucho más. Al principio, Barks no cree que vaya a utilizar a Scrooge más de una vez. Sin embargo, rápidamente cambia de opinión. Scrooge luego aparece como un segundo personaje clave con Donald. En 1952, era tan popular en Estados Unidos que le dedicó su propia publicación, la revista Uncle Scrooge. A partir de entonces, Scrooge es la estrella de Barks en las historias largas y Donald obtiene un papel menos destacado. Sin embargo, Donald sigue siendo el personaje principal de las historias de diez páginas.[204]
La influencia de Don Rosa
Entre todos destaca un autor contemporáneo de Donald: Don Rosa. Incluso se le llama «el heredero de Carl Barks». No sólo está comprometido a preservar el legado de Donald, un rasgo de carácter que puede medirse por el de Barks, sino que también desea apegarse al trabajo de su famoso predecesor. Esto se puede ver en la práctica, donde muchas de sus creaciones son secuelas directas de las aventuras más famosas creadas por Barks.[205]
Sin embargo, Rosa se centra principalmente en el personaje de Scrooge. En los años 1990, escribió, entre otras cosas, la serie de 12 episodios The Life and Times of Scrooge McDuck, que recorre la historia del personaje utilizando los elementos destilados por Barks en sus historias. Durante el mismo período, Rosa compiló el árbol genealógico del pato Donald.[206][156]
Sin embargo, las series de Rosa no son apreciadas por todos. Algunos lo critican por romper el encanto de las historias al tomar literalmente cada detalle de los cómics de Barks (a diferencia de Barks, que nunca buscó construir un modelo coherente), o incluso por distorsionar la serie usando demasiado sentimentalismo. Hay indicios de que Barks no siempre estuvo de acuerdo con las elecciones de Don Rosa. En particular, declara que Vicar (Víctor José Arriagada Ríos) es su diseñador favorito, mientras que eligió a William Van Horn en 1994 para dibujar su último cuento, The Historical Ride.[207][208]
Notas
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Enlaces externos
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- Disney's Hoo Zoo - Donald Duck (en inglés)
- Kalle Anka & C:o - Porträtt av Kalle (en sueco)
- Duckstories (Historia de Carl Barks y Keno Don Rosa y base de datos de personajes) (en inglés)
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