畢卡索的藍色時期
畢卡索的藍色時期(西班牙語:Periodo Azul),是畢卡索在1900年至1904年之間,本質上以單色(陰鬱的藍色與藍綠色)做畫的時期,只有極少數暖色作品例外。這些陰沉的畫作是畢卡索於西班牙獲得靈感、在巴黎完成的,儘管在畢卡索生前難以售出,現在卻是畢卡索十分著名的畫作。
藍色時期開始的時間點至今仍無法完全斷定:一說是在1901年春天的西班牙,另一說則是下半年在巴黎的時光。在藍色時期,畢卡索受到在西班牙的旅程以及摯友卡洛斯·卡薩吉瑪斯自殺[1]的影響,作品採用苦澀的色調,有時並取用陰沉的題材,像是妓女、乞丐、酒鬼等。儘管畢卡索曾回憶道:「我在卡薩吉馬斯的死後學著以藍色做畫[2]。」藝術史學家海琳·賽柯(Hélène Seckel)表示:「我們或許該保留這個心理學上的理由,但我們不應該忽略年代大事記:當卡薩吉馬斯在巴黎自殺時畢卡索並不在現場……當這戲劇性的事件顯現在畢卡索的死者肖像畫中時仍是秋天[2]。」
1901年晚期,卡薩吉馬斯死後畢卡索畫了數幅他的肖像畫,1903年的畫作《生命》(La Vie)達到了憂鬱的最高峰,現收藏於克里夫蘭藝術博物館。同樣的情緒並蔓延到了著名的畫作《儉樸的一餐》(The Frugal Repast,1904年),描繪著一對看不見的男人與看得見的女人,兩人皆身形消瘦,坐在一張老舊桌子前。畢卡索的藍色時期常使用「失明」這個題材,像是《盲人的晚餐》(The Blindman's Meal,1903年,收藏於大都會博物館)、《賽樂絲汀娜》(Celestina,1903年)等都是藍色時期的代表。其他包括裸女、帶著孩子的女人等都是畢卡索在藍色時期常描繪的主題。
畢卡索在藍色時期最著名的畫作應屬《年老的吉他演奏者》(The Old Guitarist,1903年)。其他主要的作品還有《索羅的肖像畫》(Portrait of Soler,1903年)、《二姐妹》(Las dos hermanas,1904年)等。在藍色時期結束後,畢卡索開始了玫瑰時期。
參考文獻
- ^ 1901年2月17日,卡洛斯·卡薩吉馬斯在法國巴黎的L'Hippodrome咖啡館以手槍射擊右太陽穴自殺身亡。
- ^ 2.0 2.1 Wattenmaker and Distel,1993年。
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| 時期 |
- 藍色 (1901–1904)
- 玫瑰 (1904–1906)
- 非洲 (1907–1909)
- 立體派 (1910–1919)
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| 作品列表 |
- 1889-1900
- 1901-1910
- 1911-1920
- 1921-1930
- 1931-1940
- 1941-1950
- 1951-1960
- 1961-1970
- 1971-1973
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| 主要作品 |
- 《手捧白鴿的兒童》(1901)
- 《雙手交叉的女人》(1902)
- 《老吉他手》(1903)
- 《迪索多肖像》(1903)
- 《蘇珊寶殊的肖像》(1904)
- 《演員》(1904)
- 《馬戲演員之家》(1905)
- 《拿著煙斗的男孩》(1905)
- 《Les Noces de Pierrette》(1905)
- 《牽馬的男孩》(1906)
- 《亞維農的少女》(1907)
- 《鴿子與豌豆》(1911)
- 《Bottle, Glass, Fork》(1912)
- 《三個音樂家》(1921)
- 《讀信的人》(c.1921)
- 《三個舞蹈者》(1925)
- 《沃爾拉系列》(1930-37)
- 《La Lecture》(1932)
- 《夢》(1932)
- 《裸體、綠葉和半身像》(1932)
- 《黑色扶手椅中的裸女》(1932
- 《入睡的少女》(1935)
- 《格爾尼卡》(1937)
- 《佛朗哥的夢與謊言》(1937)
- 《Woman in Hat and Fur Collar》(1937)
- 《哭泣的女人》(1937)
- 《瑪雅與玩偶》(1938)
- 《朵拉與小貓》(1941)
- 《公牛頭》(1942)
- 《The Charnel House》(c.1944-48)
- 《女人頭像 (朵拉瑪雅)》(1950s)
- 《朝鮮大屠殺》(1951)
- 《絲威特》(1954)
- 《堂吉訶德》(1955)
- 《宮娥圖》(1957)
- 《傑奎琳》(1961)
- 《畢加索與芝加哥》(1967)
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| 伴侶 |
- 弗朗索瓦·吉洛
- 歐嘉·科克洛瓦
- 吉妮薇芙·拉波特
- 朵拉·瑪爾
- 瑪麗-德雷莎·華特
- 賈桂琳·洛克
- 費爾南德·奧利弗
- 伊娃·谷維
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| 家人 | |
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| 同事及好友 | |
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| 博物館 | |
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| 參見 | |
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